Основные стили современной хореографии

Зачем людям нужны воображение и фантазия

Некоторые люди ошибочно полагают, что воображение и композиция – это пустые занятия, не имеющие применения. Но хорошо развитое воображение – это основа творческого мышления, которое так ценится в современном обществе.

Только подумайте: мы не просто подчиняемся своим инстинктам. Вместо этого мы мечтаем, имеем амбиции, ставим цели и наслаждаемся красотой жизни. Вы не можете мечтать, если не представляете себе объект своей мечты. Так что наличие воображения – это то, что отличает людей от животных.

Вот несколько причин, почему воображение – полезная вещь:

1. Воображение позволяет вам расти. Если вы будете строить планы только на основе опыта, вы не сможете ничего изменить и создать. Воображение расширяет ваши границы и позволяет ставить цели, которых вы раньше не достигали.
2. Воображение помогает быстрее решать проблемы. Вместо того чтобы пытаться делать “бизнес как обычно”, люди с активным воображением придумывают новые стратегии и быстрее решают проблемы. Это называется творческим мышлением.
3. Воображение ведет к открытиям. Например, Альберт Эйнштейн представлял себе место, где люди могли бы остановить время и навсегда запечатлеть лучшие моменты своей жизни. В конечном итоге эти размышления привели его к созданию общей теории относительности, которая изменила представление человечества о времени. И без воображения люди по сей день считают время фиксированной величиной.
4. Воображение дало миру новые изобретения. Полет на самолете, разговор по телефону, горячая вода в ванной – все это началось с воображения. Люди хотели летать как птицы, разговаривать с далекими людьми, не замерзать в ванной. Список можно продолжать еще долго. Все эти классные вещи вокруг нас существуют благодаря воображению.
5. Любое творчество начинается с воображения. Без воображения и фантазии не было бы ни музыки Бетховена, ни кинематографической вселенной Marvel, ни всех тех историй, которые начинаются с “Однажды”. Видели ли вы необычное, красивое здание? Архитектор увидел это первым в своем воображении. Воображение и творчество – понятия неразделимые.
6. Воображение позволяет видеть красоту. Слышали ли вы поговорку “это действует на воображение”? Музыка, живопись, красивый вид из окна, звездное небо, золотые деревья ранней осенью…. Мы воспринимаем все эти вещи через наше воображение, поэтому и видим красоту. Скажем так: человек без воображения не может долго смотреть на горящий огонь или текущую воду. Хотя есть кошки, которые могут долго смотреть в одну точку. Но я думаю, что дело в другом.

Отличным примером человека с активным воображением является Стивен Хокинг. В своем воображении он побывал во многих уголках Вселенной, исследуя ее и удивляясь ее великолепию. Открытия Хокинга в области космологии и квантовой гравитации были сделаны прямо из инвалидного кресла, к которому он был прикован большую часть своей жизни. Человек без воображения и фантазии не способен на такое.

Фантазия позволяет человеку искать смысл жизни и цели деятельности

Танец живота

Танец живота

Эта форма пришла к нам с Востока. Другое название – Ракс Беледи. Несмотря на название, этот красивый танец включает не только живот, но и любую другую часть тела. Хотя основной акцент сделан все же на движениях бедрами.

Услышав о Ракс Беледи, большинство из нас сразу представляет себе танцовщиц в укороченных топах с пышной юбкой или шароварами. Традиционное название этого костюма – бедла. В культурах, где живот показывать нельзя, надевают платье. Иногда надевают пояс на бедра, чтобы подчеркнуть танцевальные движения.

Факт: Ракс Беледи не только красив, но и полезен для здоровья, ведь он способствует развитию гибкости позвоночника и укреплению торса.

Почему танцы захватили моё сердце

Я начала танцевать совсем случайно. Однажды мои друзья пригласили меня на урок зумбы, и я решила попробовать. С тех пор я не могу найти слов, чтобы выразить, как сильно музыка и движения меня захватывают.

Я полюбила танцы за ту энергию, которую они передают. Когда я танцую, я чувствую себя живой, яркой и свободной от всех проблем. Танец делает мой день лучше, даже если он был плохой.

Танцы дали мне возможность раскрыть свою индивидуальность. Мы все разные, и в танце каждый из нас может быть уникальным. Я могу сама выбирать движения, подчеркивать верхнюю или нижнюю части тела, делать акценты на свои сильные стороны. Танцы помогли мне полюбить своё тело и ощущать его свободно.

• Танцы это общение. Они дают возможность познакомиться с новыми людьми, научиться работать в команде и даже обсуждать танцевальные комбинации и движения с другими танцорами. Я нашла свою танцевальную семью и создала новые дружеские связи.
• Танцы исцеляют. Я заметила, что танец помогает мне справляться со стрессом и тревогой. Когда я танцую, у меня нет негативных мыслей, только позитив и радость.

Танцы стали неотъемлемой частью моей жизни. Я не могу представить свою неделю без занятий танцами. Они стали моим хобби, страстью и иногда даже способом жизни. Я благодарна судьбе за то, что она привела меня к танцам и за то, что они захватили моё сердце.

Народные танцы. История возникновения, виды и особенности народных танцев

Народное творчество – это квинэссенция менталитета нации, характера, чаяний и надежд народа. Через народную песню и танец можно узнать историю и мечты народа, его надежды на будущее

     Народный танец — это одно их самых древних искусств. Оно возникло из-за потребности человека выражать свое эмоциональное состояние при помощи тела. Танец отражает повседневную жизнь человека, его трудовые будни. Радостные и печальные впечатления также выражались посредством движений под определенный ритм, а позже и под музыку.

История танца

Танец возник еще на заре истории в период первобытно-общинного строя.

Все важные события в жизни первобытного человека – рождение, смерть, лечение больного, выбор нового вождя племени, молитва об урожае, хорошей погоде – сопровождались танцами.

Танцевальное искусство присутствовало и присутствует в культурных традициях любого человеческого сообщества, в любой этнографической группе. Постепенно танец отделился от песни и стал отдельным видом искусства.

С течением времени хореография видоизменялась, у каждого этноса появлялись свои особенности. В Древнем Египте танцевальное искусство носило, преимущественно, обрядовый характер. В античности к обрядовым танцам добавились военизированные пляски, призванные поднять дух воинов перед сражением.

В Древней Греции, с развитием театрального искусства, появляется и сценический танец. Таким образом, в античный период, народные танцы можно разделить на сценические, военные, священные (религиозные, обрядовые) и общественно-бытовые. В Средние века происходит разделение на придворный и деревенский танец.

Это разделение еще не имеет четких границ, и часто одни и те же движения присутствовали и в дворцовом и в фольклорном танцах.

В 17-19 веках происходит развитие бального танца и балета. Но истоки придворной и сценической хореографии лежат все-таки в народном танце. Сейчас существует множество танцевальных стилей и видов, но всех их объединяет единство музыки, ритма и движений.

Виды народного танца

Самым древним видом народного танца, существующим практически у всех этнографических групп, является хоровод. Движения его просты и заключаются в хождении по кругу под музыкальное сопровождение или пение.

Форма круга, возможно, символизировала солнце. Хоровод существовал и существует и поныне у всех славянских народов.

Одной из самых древних танцевальных традиций является традиция африканского континента. Особенность негритянской пляски — в преобладающем значении ритма над музыкой.

Африканская культура дала материал для развития многих танцев Латинской Америки: мамбо, меренге, самба, ча-ча-ча, ламбада и многих других.

Даже современные танцевальные стили — джаз-танец, поппинг, рок-н-ролл, хип-хоп, брейк-данс, RnB и другие – имеют в своей основе фольклорное искусство чернокожего населения земного шара.

Народный танец создал основу и для бального танца. Так, всем известный и всеми любимый вальс произошел от старинного народного танца вольта, мазурка, ставшая королевою бала в 18-19 веках – от польских народных танцев мазур, куявяк и оберек.

Некоторые народные танцы являются визитной карточкой одной страны, как тарантелла для Италии, «Калинка», «Барыня» для России, казачок, гопак для Украины, краковяк для Польши, чардаш для Венгрии.

А другие распространились по всему миру, включая в себя национальные особенности разных регионов, как полька и цыганские танцы.

Стилей и видов народных танцев бесчисленное множество, но всех их объединяет одно – в них отражена летопись истории народа, его душа и характер.

Особенности народного танца

Народный танец демократичен. Чтобы выразить свои эмоции и чувства при помощи движений тела, не надо быть профессионалом: народный танец доступен всем. Фольклорная пляска носит анонимный характер, у нее нет конкретного автора. Движения и музыка передаются из поколения в поколение, видоизменяясь с течением времени.

Статья защищена законом об авторских и смежных правах. При использовании и перепечатке материала активная ссылка на портал о здоровом образе жизни hnb.com.ua обязательна!

Брейк-данс

Брейк-данс

Известный также как би-боинг, это самый молодой танец из всех перечисленных. Придумали его в нью-йоркских гетто в 1970-х. Брейк-данс состоит из 4 типов основных движений – топрок, даунрок, пауэр мув и фризы.

Исполняют его под хип-хоп, брейк-бит или быстрый фанк. Это очень впечатляющий танец, позволяющий проявить много эмоций. Он включает быстрые шаги, энергичные вращения, акробатические элементы. Некоторые движения взяты из боевых искусств и гимнастики, так что танцор должен обладать гибкостью и выносливостью. Обычно его исполняют мужчины, хотя в последние годы в брейк-дансе все больше женщин.

Самые красивые танцы мира – это не только ритмичные движения, традиции и музыка. С их помощью люди издревле выражают свои эмоции и чувства. Ведь тело не может лгать, поэтому танец красноречивее тысячи слов.

Народный танец

Ничуть не менее интересна и традиционная танцевальная культура Австрии. Конечно, самым известным ее «представителем» является вальс, хотя в современном элегантном танце трудно узнать залихватские, даже почитавшиеся не совсем приличными пляски, которыми некогда развлекались посетители сельских трактиров.

Другой известный фольклорный танец, лендлер, хотя когда-то и уступил пальму первенства вальсу и польке, сегодня сохраняет свой самобытный характер и нередко исполняется любителями австрийской старины. Некоторые считают, что название «лендлер» связано с австрийским городком Ландль, другие же переводят его как «сельский танец».Традиционный лендлер — обязательная часть народных праздников и гулянийЛендлер — круговой парный танец с музыкальным размером ¾ (иногда 3/8), который танцевали уже в XVII веке. Сегодня лендлер исполняется под традиционную музыку. Очень интересна традиция ландлера в регионе Иннфиртель, где особый вид танца (Eicht) сочетается с йодлем альмер и романтической народной лирикой.

Во многих землях Австрии живут собственные, очень живописные танцевальные фольклорные традиции. Вот некоторые из них:

1. Шленигер в Аберзее. Танец, упоминаемый еще в древних манускриптах, очень сложен и достаточно долог — он продолжается от 10 до 15 минут и сопровождается пением танцоров, ритмичным притопыванием и хлопаньем в ладоши. Нередко шленигер исполняется на традиционных свадьбах.
2. Танец с мечами в Дюрнберге. Рабочие соляных шахт Зальцкаммергута исполняли этот мужественный танец на праздниках и гуляниях уже 500 лет тому назад. В нем участвуют только мужчины, которые ритмично перемещаются с мечами, поочередно выстраиваясь цепью или кругом.

Танец с мечами — живописное и красочное шоу, упомянутое в списке нематериального культурного наследия ЮНЕСКО

1. Трестерер в Пинцгау. Традиционный танец в Пинцгау связан с карнавальными шествиями 5 января, в канун католического Крещения. Этот круговой танец исполняется после захода солнца группой молодых людей, путешествующих с одной фермы на другую. Посещение танцорами считается особой честью и по поверью приносит удачу.
2. Руден в Зирнинге. Название местной модификации лендлера восходит к древнегерманскому слову «роти», означающему стадо. В танце, который исполняют под многоголосое пение в Прощеный вторник, участвуют 4−6 пар. Помимо музыки, танец сопровождается Gstanzl — стихами из 4−8 строчек на острые социальные, моральные и политические темы, которые ежегодно пишутся специально для праздника и расходятся по всему региону.

Как развить воображение: шесть способов

Ищите новые хобби

Согласно исследованию Калифорнийского университета в Сан-Франциско, занятия творческими хобби в нерабочее время увеличивают работоспособность сотрудников. Самый надежный способ пробудить воображение — попробовать себя в деле, в котором у вас нет никакого опыта. Изучение нового требует, чтобы мозг думал (а нейроны соединялись) иначе. Это открывает новые перспективы и создает почву для творчества.

Мечтайте

Согласно отчету креативного агентства We Are Social, среднестатистический пользователь интернета в возрасте от 16 до 64 лет каждый день проводит в Сети 6 часов 43 минуты — это 100 дней в год, более четверти своей жизни. Постоянное поглощение информации не оставляет времени, чтобы помечтать. По данным исследования научного издания Behavioral Scientist, люди, которые погружаются в грезы в течение дня, чаще принимают творческие решения и испытывают приливы вдохновения. Постарайтесь помечтать, а не скроллить ленту соцсетей, пока ждете очереди в магазине, едете в автобусе или перекусываете на скамейке в парке.

Гуляйте

Ходьба погружает в креативное, вдохновленное состояние. Исследование Стэнфордского университета 2014 года показало, что при ходьбе креативность в среднем на 60% выше. Постарайтесь отправиться на прогулку без телефона и не по проторенному маршруту.

Окружайте себя креативными людьми

Согласно исследованию научного журнала Child Development, дети из творческих семей растут более креативными. Этот лайфхак работает и со взрослыми: творческое окружение вдохновляет думать нестандартно.

Играйте

Согласно исследованию психологического журнала Journal of Play, игры в детском возрасте влияют на развитие креативности в будущем. Позвольте себе отказаться от рациональных аспектов взрослой жизни и принять другую реальность: пусть коробка станет ракетой, а телефон — космическим бластером. Пригласите друзей или семью присоединиться к вам, а еще лучше попросите детей принять вас в их игру и учитесь у мастеров.

Если поначалу задание покажется сложным, стоит попробовать дать волю воображению в медитации, установить контакт с внутренним ребенком, начать вести дневник и вспомнить свои детские фантазии.

Окружайте себя синим цветом

Исследование Университета Британской Колумбии в Ванкувере показало, что синий цвет повышает производительность при выполнении творческих задач, потому что ассоциируется с открытостью и умиротворением. Добавьте синие предметы в интерьер или просто создайте обстановку, которая вдохновляет.

Характер движений в вальсе и лендлере

Вальс – это танец с ярко выраженным круговым движением. Основным движением в вальсе является вращение, осуществляемое вокруг оси танцоров. Одновременно с вращением происходит плавное перемещение по танцполу. В пределах одновременных смен диагоналей партнеры осуществляют вращение на 1/4 оборота влево или вправо. Однако редко используются более сложные элементы, такие как вынос, притопывание и прочие агрессивные движения.

Лендлер – это танец со спокойными и мягкими движениями. Его характерными чертами являются легкость и грациозность. В отличие от вальса лендлер не требует быстрой смены ног, и движения чаще направлены не в центр круга, а по диагоналям танцпола. Лендлер часто включает в себя более сложные элементы, такие как флирт и маневры на 1/8 оборота.

• Вальс: круговое движение, вращение вокруг оси, плавное перемещение по танцполу, вращение на 1/4 оборота влево или вправо;
• Лендлер: спокойные и мягкие движения, легкость и грациозность, движения по диагоналям танцпола, более сложные элементы, такие как флирт и маневры на 1/8 оборота.

МУЗЫКА В НАШЕЙ ЖИЗНИ

Музыка входит в нашу жизнь с детских лет. Правда, наши ранние музыкальные впечатления чаще всего ограничены самыми простыми видами музыки — песней, маршем и танцем. Но к этой музыке мы привыкаем так быстро и так по-настоящему начинаем любить ее, что не можем даже и представить себе — как же без нее можно обойтись, как без нее можно жить!..

И никогда еще, кажется, никто из ребят не спрашивал: как научиться понимать, как полюбить песню, марш или танец? Когда приходит к нам любовь к этой музыке и ее понимание — мы даже не замечаем. А вот о том, как полюбить и как научиться понимать более сложную музыку, ребята спрашивают часто. И говорят иной раз так: «Я очень люблю песни. А вот когда слышу по радио серьезную музыку, мне делается скучно. Как научиться понимать такую музыку?»

Но ведь к серьезной музыке относятся и очень многие песни. Разве «Бухенвальдский набат» или «Гимн демократической молодежи» — это не серьезная музыка?

«Серьезной» музыкой ребята чаще всего называют музыку без пения, музыку для разных инструментов, особенно для симфонического оркестра. Но среди любимейших музыкальных пьес ребят на первом месте, кажется, стоят «Танец маленьких лебедей» и «Неаполитанская песенка» Чайковского, написанные для симфонического оркестра, и «Турецкий марш» Моцарта, написанный для фортепиано! И эти пьесы, как и великое множество подобных пьес, относятся к самой настоящей серьезной музыке. Почему же они так легко слушаются и пользуются такой любовью? Потому что пьесы эти несложные, понятные по своему характеру, по тому, как они построены, т. е. по своей музыкальной форме. Но не только поэтому. Еще и потому, что в основе этих пьес лежат те самые песня, танец и марш, к которым мы привыкаем с самого детства. Они-то и становятся своего рода «мостиками», по которым нам легче перейти в увлекательный мир большой и сложной музыки.

Не удивляйтесь и тем более не огорчайтесь, если большие и сложные сочинения, например симфонии, сонаты, квартеты, может быть, не сразу покажутся вам понятными и интересными. Ведь большие и серьезные книги вроде «Войны и мира» Толстого стали для вас понятными и интересными тоже не в детском, а уже в юношеском возрасте. Придет время, когда вы оцените всю потрясающую силу и глубину, всю необыкновенную красоту симфоний Бетховена и Чайковского, сонат Шопена и Прокофьева! А пока внимательно вслушивайтесь в музыку сочинений небольших и несложных. Таких сочинений с хорошими толковыми пояснениями, которые помогут вам понять музыку, исполняется много и в радиопередачах для детей, и в разных концертах. Те произведения, которые вас заинтересуют, старайтесь слушать по нескольку раз.

И вспомните: сколько лет вы учитесь читать, понимать и любить книги? А для того чтобы научиться слушать, любить и понимать музыку, тоже нужны годы. Незаметно приблизится день, когда вы скажете: «Я не представляю себе жизни без серьезной музыки, так же как не представляю ее себе без серьезной книги!..»

Особенности танца Лендлер

1. Грациозность и элегантность. Лендлер отличается особой пластичностью движений, которые выполнены с мягкостью и плавностью. Танцоры передают свои эмоции и настроение через движения, создавая атмосферу изящества и элегантности.
2. Цепочная структура. В Лендлере танцоры располагаются в цепочке, удерживая друг друга за руки или талию. Это позволяет им свободно перемещаться по танцплощадке и выполнять различные фигуры и элементы.
3. Плавное перемещение. Особенностью Лендлера является плавный переход от одной фигуры к другой. Танцоры с легкостью перебирают ногами и переходят из одной позиции в другую без скачков и резких движений.
4. Импровизация и вариации. В Лендлере существует большое количество вариаций и фигур, которые могут быть включены в танец в зависимости от хореографии и предпочтений танцоров. Это позволяет каждой паре проявить свою индивидуальность и креативность.
5. Игра на эмоциях. Лендлер часто выполняется под живую музыку, и танцоры передают свои эмоции и настроение через движения. Это создает особую атмосферу и позволяет каждой паре прочувствовать и выразить свои эмоции во время танца.

Особенности танца Лендлер делают его уникальным и неповторимым. Этот традиционный танец Австрии продолжает быть популярным и любимым как среди местных жителей, так и среди туристов со всего мира.

Виды бальных танцев.

Существуют десятки стилей бальных танцев, так как эта модальность распространилась почти по всему миру и получила различные влияния. Выделяются следующие:

Петрушка

Сальса — кубинский танцевальный (и музыкальный) стиль, вдохновленный другими танцевальными стилями страны, такими как мамбо Это румба. Это быстрый вид танца, который требует от танцоров большого внимания к телу.

Движения сальсы выполняются в четыре такта и направлены в стороны. Это один из самых известных стилей латинские бальные танцы.

Оболочка

Форро — бразильский танец, в котором европейское вдохновение, местный Это африканский. В то время как акт танцев в парах происходит из европейских бальных танцев, движение ног происходит из традиционных танцев коренных народов, а покачивание бедер имеет африканское влияние.

Существует три основных вида форро, которые отличаются скоростью музыки и танца, а также исполнением определенных движений: форро-фут-де-серра, университет форро Это электронный форро.

лизать

Ламбада — еще один бразильский танцевальный стиль, зародившийся в штате Пара. Его движения вдохновлены традиционным танцем региона, печать, и карибские танцы, такие как безе.

Во время исполнения ламбады танцоры выполняют движения вместе и по отдельности, всегда синхронно.

самба де гафьера

Вероятно, это Самый известный бразильский бальный танец. Он происходит от другого бразильского танца, корнишон, и в отличие от других видов самбы, самба де гафьера танцуется парами.

Это танец легкости и грации, а танцор (ведущий) также представляет фигуру негодяев Рио, как в движениях, так и в позе.

В дополнение к самбе де гафьера, другой форме самбы, самба рок, также считается бальным танцем.

пасодобль

Это европейский бальный танец, но конкретно испанский. Исполнение танца требует большого отношения и отличной осанки.

Пасодобль символизирует всю ярость и напряжениеИспанский лещ. Во время танца танцовщица представляет быка, а танцовщица символизирует свой плащ или самого быка.

Что касается одежды, то танцовщица носит одежду, похожую на одежду тореадоров, а женщина носит знаменитые длинные объемные юбки с оборками, характерными для танца.

Болеро

Есть сомнения относительно происхождения болеро, при этом одни версии утверждают, что танец зародился на Кубе, другие берут свое начало в Испании.

Самая известная версия гласит, что болеро — кубинское, но вдохновленное испанскими ритмами и другими латинскими странами.

Является очень романтичный танец, с более медленным ритмом, чем другие латиноамериканские танцы.

Танго

Танго — аргентинский бальный танец. Это очень чувственный танец, и в 19 веке, когда он впервые появился, он был считается неуместным.

Слово танго имеет африканское происхождение и означает «внутри дома», что означает время, когда следует заниматься танцами, вдали от общественных мест. Только в 20 веке танго стало общепринятым и практиковалось более свободно.

Считается, что он берет свое начало в кубинских танцах. Это стиль, который выражает много страсти, но также грусти и агрессии.

Фокстрот

Фокстрот — американский танец, исполняемый в ритме великого джазовые группы. У него длинные, непрерывные и очень элегантные движения.

Из фокстрота в Англии возник другой танцевальный стиль, с более быстрыми движениями. быстрый шаг.

Вальс

Вальс берет свое начало в регионе Австрии и Германии. Он вдохновлен менуэтом и лендлером (популярным немецким танцем).

Он стал известен в европейских дворах с 19 века и позже, после того как столкнулся с большим предубеждением из-за своего народного происхождения. Вальс считается классический танец, очень элегантно и выполняется в три приема.

Узнайте больше о вальс.

Кизомба

Ангольский бальный танец. У него медленный ритм, хорошо выраженный и очень чувственный. На него повлияли другие ангольские ритмы, такие как семба (что также повлияло на бразильскую самбру) и ангольское безе. Термин «кизомба» означает «вечеринка» или «веселье».

Увлечения людей в зависимости от возраста

В целом можно выделить два основных наиболее популярных направления, чем увлекаются люди, – хобби и спорт.

Составим небольшой рейтинг увлечений:

1. Музыка и кино – 98 %.

2. Кулинария, путешествия, искусство, литература – 96 %.

3. Театр, танцы – 90 %.

4. Мода – 85 %.

5. Спорт – 84 %.

6. Видеоигры – 76 %.

Но нужно учесть, что возраст играет большую роль при выборе хобби. В разных возрастных категориях увлечения могут меняться.

Чем же в основном увлекаются молодые люди? Например, школьники в возрасте от 13 до 17 лет больше всего интересуются видеоиграми (индекс 183). Далее идет спорт (индекс 133) и менее рейтинговые, но тоже актуальные темы – танцы, музыка и мода. Студенты в возрасте от 18 до 24 лет также увлекаются видеоиграми, на втором месте у них музыка (индекс 115). К сожалению, спорт именно в этой возрастной категории не входит даже в пятерку рейтинга.

Интерес школьников к спорту скорее вызван тем, что именно в этом возрасте обычно дети посещают разнообразные секции и проявляют интерес к занятиям физкультурой. Но нужно отметить, что чаще всего выбор за ребенка делают родители, а он просто вынужден посещать кружки, которые они хотят. В школе же уроки физкультуры обязательные. Когда ребенок вырастает и становится студентом, спорт практически уходит из его жизни и сменяется другими интересами – кино, музыка, танцы. Ребята студенческого возраста хотят больше общаться, ходить в интересные места, заводить новые знакомства. Все это легко осуществить в кино, на дискотеках, клубах.

Как правило, после 25 лет происходит переломный момент, интересы изменяются. Для семей, возраст супругов в которых составляет от 25 до 34 лет, интереснее всего становятся темы про моду (индекс 128) и кулинарию (индекс 125). Опять начинает проявляться увлечение спортом. Посещение кино или театра отходит на другой план и не попадает даже в пятерку самых рейтинговых увлечений.

Интерес к моде можно объяснить тем, что молодые люди начинают стабильно зарабатывать и могут позволить себе выбирать вещи, которые нравятся именно им. Заинтересованность кулинарией тоже вполне логична, потому что приходится самому себе или для семьи готовить и задумываться об этом. Именно в этом возрасте люди, как правило, начинают прислушиваться к своему здоровью и заботиться о красоте. С этим и связан рост интереса к спорту. Кино, танцы и театр, как правило, становятся неактуальными, потому что нет такой острой необходимости заводить новые знакомства.

Стабильный доход и уже подросшие дети дают возможность посмотреть мир и получить новые незабываемые впечатления в любых уголках света.

После 45 происходит следующий этап изменений интересов. В возрасте от 45 до 54 лет люди начинают увлекаться чтением (индекс 108). В период от 55 до 64 заинтересованность литературой попадает на первые строчки рейтинга. Далее в этом списке появляется искусство (индекс 98). Постепенно из него уходит мода и спорт. Но нужно отметить, что спорт опять станет очень популярным после 64 лет (индекс 88), сюда же вновь вернется и кино (индекс 90).

Можно сделать вывод, что после 45 лет становятся интересными более спокойные вещи, которые можно посмотреть и обдумать.

Приведенные выше результаты исследований помогают увидеть, что увлечения зависят как от возраста, образа жизни, так и от приоритетов каждого человека.

От счетов к хай-теку

Промышленная революция XIX века, информационные революции века XX сменяют друг друга. Все идет на увеличение, усложнение и ускорение. Значение развитого воображения тоже усиливается.

Еще полвека назад детей в школе учили считать на счетах. Современную жизнь невозможно представить без компьютеров и скоростного интернета — добавочной реальности, создающей абсолютную связь между людьми.

Человечество стоит на пороге нового технологического прорыва — роботов и искусственного интеллекта. Не успели подумать, чем это нам грозит, а некоторые и испугаться, как новая напасть — коронавирус. Природа принуждает человечество к объединению, иначе с эпидемией не справиться. Только объединенное человечество сможет перейти в новую фазу развития — уретральную.

Как это ни странно звучит, но помочь нам пережить пандемию может… развитое воображение.

От йодля к шраммель-музыке

Музыкальность австрийцев не нуждается в особом представлении, ведь именно на австрийской земле родились Моцарт, Бетховен, отец и сын Штраусы. Народные музыкальные жанры, происходящие из Австрии, не менее хорошо известны в мире, и самым знаменитым, безусловно, является йодль.

Конечно, йодль характерен не только для Австрии, а для всего альпийского региона в целом, он часто ассоциируется со Швейцарией. Однако австрийцы считают йодль своим национальным достоянием, а мастера йодля из Штирии и Тироля соперничают в своем высоком в буквальном смысле слова искусстве.

Характерные звуки йодля узнает даже человек, далекий от фолк-музыки. Это виртуозное чередование низких грудных звуков и фальцета. Считается, что йодль возник из переклички альпийских пастухов, а само название является звукоподражательным — вокалисты выпевают звукосочетания наподобие «йодель-ай-и-ууу».Искусству йодля в Австрии обучают в специальных школахОднако не стоит считать йодль бессмысленным набором звуков — в этой технике исполняются и песни, например популярная в земле Зальцбург христианская Nachtgesang или юмористическая Uber’n Laurenziberg из Шнеберга, в которой рассказывается, как парень потерял девушку во время спуска с горы на санках.

На границе Австрии и Венгрии йодль называют югитцен, или альмер, а в Штирии — фуллацер. Однако наиболее знаменит своим йодлем Тироль, где до сих пор можно услышать аутентичные пастушеские песни данного типа. Чаще всего йодль исполняется под открытым небом, наилучшим местом считается то, где есть горное эхо.

Особый вид йодля, дудельн, исполняется в Вене. От альпийского варианта он отличается тем, что обычно сопровождается игрой на традиционных инструментах — аккордеоне, гитаре или кларнете. Кроме того, дудельн поют в закрытых помещениях, обычно в трактирчиках-хойригерах.

Конечно, одним йодлем фольклорная музыка в Австрии не исчерпывается

Важной народной традицией являются рождественские гимны, которые исполняются на улицах деревушек и городков с начала декабря. Песнопения на Рождество и Крещение в Каринтии, Траункирхене и Тироле даже признаны нематериальным наследием ЮНЕСКО. А в Вене процветает другой интересный вид фольклорного пения — шраммельмузик, названный в честь композиторов и скрипачей Иоганна и Йозефа Шраммелей, в XIX веке разработавших каноны жанра

А в Вене процветает другой интересный вид фольклорного пения — шраммельмузик, названный в честь композиторов и скрипачей Иоганна и Йозефа Шраммелей, в XIX веке разработавших каноны жанра.

Родственная романсу и шансону, шраммель-музыка объединяет в себе цыганские и альпийские мотивы с традиционными венскими песнями Wienerlied. Шраммельмузик отличается меланхоличным, лирическим настроением и обычно исполняется квартетами, в которых могут участвовать скрипки, гитары, кларнеты и аккордеон.

Топ вопросов за вчера в категории Музыка

Музыка 16.04.2021 17:20 1239 Camomile Angie

Музыка 8 класс.Мюзикл и рок-опера музыка серьёзная или лёгкая? Аргументирйте свой ответ.

Ответов: 2

Музыка 27.02.2021 00:52 1997 Шантин Артем

Напишите 10 старинных русских романсов+Автор

Ответов: 2

Музыка 18.07.2023 13:23 1608 Завьялов Даниил

Найдите в интернете женские портреты разных художников. Подбери к ним музыкальные и литературные про

Ответов: 2

Музыка 05.06.2023 19:48 306 Королькевич Клим

реферат на тему»о поколении судят по героям,которые ему пренадлежат» на 1-2 странице. Задание не лёг

Ответов: 2

Музыка 01.07.2023 19:20 238 Стрельникова Катя

И.Глинка «Вальс-фантазия» Анализ муз.образа

Ответов: 2

Музыка 17.07.2023 23:10 1620 Великова Юлия

Характеризовать песню «матушка матушка что в поле пыльно» Пожалуйста помогите ! Даю 50 баллов

Ответов: 2

Музыка 01.07.2023 16:38 144 Сафошкина Элина

С итальянского языка название этого жанра переводится как песня. Хотя песни существуют с незапамятны

Ответов: 2

Музыка 17.05.2023 00:06 562 Болтнев Ян

Расставьте элементы оперного спектакля по порядку, начиная с самого крупного и заканчивая самым мелк

Ответов: 2

Музыка 26.05.2023 08:14 438 Мохань Никита

№ 1. Вычеркните элемент, которого нет в романсе? Варианты ответа: иллюстрация; текст; музыка № 2.

Ответов: 2

Музыка 01.07.2023 19:19 364 Бакаев Никита

Найдите в Интернете описания характеристик главных героев романа Ф. Достоевского «Преступление и нак

Ответов: 2

Заключение

Где посмотреть фольклорные выступления?

Сегодня в Австрии нет недостатка в небольших любительских группах исполнителей йодля и профессиональных музыкальных или танцевальных коллективах, радующих своим мастерством туристов и ценителей. Кроме того, фолк-музыку можно услышать на специальных фестивалях:

1. Adventsingen, рождественский фестиваль фольклорной и классической музыки в Зальцбурге Его ежегодно посещают до 40 000 зрителей. В рамках фестиваля с пением йодлем выступает большой хор мальчиков.
2. Фольклорный фестиваль Villacher Kirchtag Проходит в конце июля, является одним из крупнейших в Австрии — его посещают до 400 000 человек. В программе — парад в традиционных костюмах, фольклорная музыка и танцы, национальная еда.

Кроме того, фольклорными выступлениями сопровождается практически любой местный или национальный праздник, особенно в Альпах в летние месяцы, когда пустующим горнолыжным отелям и шале необходимо привлекать туристов.

В качестве примера таких нарядных и по-деревенски красочных шоу можно назвать Тирольский фестиваль фольклорного танца (Tiroler Tanzlmusigfest) в конце августа в Вильдшенау или Праздник скота в Куфштайне в сентябре.

Познакомиться с традиционной венской песней можно в рамках фестивалей Wean Hean или Wien im Rosenstolz.

Австрийцы с большим уважением относятся к традиционной национальной культуре. Приобщиться к их самобытному фольклору при желании может каждый турист. Возможно, вам уже приходилось слышать йодль или вы видели, как танцуют лендлер? Поделитесь своими впечатлениями в комментариях.

А если вы хотите больше узнать об Австрии, рекомендуем подписаться на нашу рассылку, в которой мы предлагаем самую актуальную и интересную информацию о жизни, работе и об учебе в этой замечательной стране.