Самый большой музыкальный инструмент в мире узнайте какой это

Устройство инструмента

Треугольный инструмент состоит из:

• резонансной коробки высотой около 1 м, расширяющейся к основанию;
• плоской деки, чаще всего изготавливаемой из клена;
• узкой рейки из твердой породы дерева, прикрепленной к середине деки на всю длину, имеющей отверстия для вдевания струн;
• большого изогнутого грифа в верхней части корпуса;
• панели с колками на грифе для закрепления и настройки струн;
• передней колоннообразной стойки, предназначенной для сопротивления колебаниям струн, натянутых меж грифом и резонатором.

Количество струн у разных инструментов неодинаковое. Педальная разновидность 46-струнная, причем 11 струн выполнены из металла, 35 – из синтетического материала. А в небольшой леверсной арфе 20-38 жил.

Полиметрия

Ещё ритм мелодии и ритм ударных могут быть в одном и том же размере.

Пример – мелодия про ёлочку и ровная игра ударных в размере 4/4. Они на слух играют слаженно. Но они могут быть и в разных размерах.

Здесь мелодия также в 4/4 – 2-х дольный размер, а ударные играют в размере 6/8 – 3-х дольном.

Теперь на фоне барабанов мелодия кажется кривой и неровной. Это звучит необычно и такой приём называется полиметрия – одновременное сочетание разных метров.

Не путайте её с полиритмией — сочетанием разных ритмов – ровного и неровного, но при этом звучащих в одном и том же размере.

Вывод: метроном от греч. metron – мера и nomos – закон, то есть по какому закону вести счёт в музыке. Счёт времени в часах всегда один и тот же: расстояние между движениями стрелки – секунды, их число между цифрами – 5 и скорость движения стрелки неизменна. В музыке же с помощью размера можно изменить число делений – 2,3,4 и более и величину делений – 4-ти, 8-ые.

Связь искусств

К их компетенции относились искусства с музыкой и науки. Из 9 муз 4 отвечали за разные музыкальные и поэтические жанры. Искусства существовали не по отдельности, а в единой системе, куда относилась поэзия, как основной элемент, затем следовало музыкальное дополнение, 3-ю деталь системы представлял танец.

Все танцы и песни исполнялись в сопровождении музыкальных аккордов. На театральной сцене дело не обходилось без музыкантов. Артисты читали свои роли так, чтобы они звучали нараспев. Очень популярен в Греции был хор, который раскрывал суть изображаемых на сцене событий.

Из сказаний о греческих героях известно, что боги любили искусство. Все древнегреческие музыкальные инструменты были у них в большом почете. Например, бог веселья и вина Дионисий во время своих шумных праздников не мог обойтись без жизнерадостных звуков флейт, свирелей, кифары и лиры Духовые инструменты древних греков обязательно были слышны в военных походах, вдохновляя и поднимая боевой дух солдат.

Со временем возникли специальные школы, где талантливую молодежь учили игре на инструментах. Появилось и специальное учебное заведение для кифаристов. Древнегреческие ударные муз. инструменты трубы, лиры также были элементами школьных программ. Так задолго до нашей эры в Греции была создана школа искусств.

В наше время книги по истории Греции очень популярны. Телевидение также приложило много усилий для экранизации древних легенд и сказаний.

Опыт исполнения на самом большом инструменте

Среди других крупных инструментов можно назвать трубу, саксофон, флейту и барабаны

Они не только привлекают внимание своим размером, но и их звук охватывает всю комнату и переносит нас в другой мир. При игре на таких инструментах исполнитель не только использует свои навыки и технику, но и демонстрирует свою физическую силу и энергию

Однако большой размер инструмента не всегда является главным фактором в его популярности и привлекательности. Некоторые музыкальные инструменты, такие как пианино, скрипка и гитара, могут быть небольшими, но их звук оказывает неподражаемое воздействие на слушателей. Эти инструменты требуют высокой техники игры и умения передать эмоции через музыку.

А есть и такие инструменты, размеры которых поражают воображение, например, арфа. Этот инструмент достигает высоты около 2 метров и имеет большое количество струн. Овладеть игрой на арфе — значит обладать особым талантом и чувством ритма.

Таким образом, игра на самом большом музыкальном инструменте оказывается настоящим испытанием и восторгом одновременно. Будь то контрабас, арфа, пианино или гитара, каждый из этих инструментов обладает своей уникальной атмосферой и способностью донести до нас музыкальные эмоции и чувства исполнителя.

Подраздел 1: Техника игры на инструменте

Барабан: Для игры на барабанах используются разные виды ударных палочек, такие как киянка, рутов, бирчи и другие. Основной техникой игры является удар палочкой по пластиковому или металлическому корпусу барабана.

Труба: Игра на трубе основана на производстве звука путем создания вибрации губами. Также используется изменение высоты звука путем нажатия клапанов.

Скрипка: Для игры на скрипке необходимо использовать смычок, который создает звук путем трения о струны. Также используются разные приемы для производства различных эффектов, таких как пиццикато, гармоникi тд.

Контрабас: Игра на контрабасе также основана на использовании смычка или переборе струн пальцами. Разница заключается в размере и звуке.

Пианино: Техника игры на пианино заключается в нажатии клавиш, что приводит к производству звука. Клавиши передают нажатия на молоточки, которые бьют по струнам внутри инструмента.

Саксофон: Игра на саксофоне осуществляется путем дуновения в мундштук, что вызывает вибрацию резьбовой пластины. Также используется нажатие клапанов для производства высоты звука.

Аккордеон: Для игры на аккордеоне используются клавиши и кнопки. Производство звука осуществляется путем нажатия клавиш и одновременного выдувания и вдувания воздуха.

Подраздел 2: Впечатления музыкантов, исполняющих на инструменте

Разнообразие звуков, которые испускают труба и саксофон, просто поражает воображение. От ярких и мощных нот до тихих и задумчивых мелодий — эти инструменты способны передать любую эмоцию и создать неповторимую атмосферу.

Барабаны — это душа ритма. Своим уникальным звуком они оживляют любую композицию, создавая непревзойденную энергетику и вовлекая слушателей в магию музыки.

Скрипка — это инструмент, который может поведать самые глубокие чувства. От пронзительных высоких нот до богатого и меланхоличного звучания, она способна уносить слушателей на волнах эмоций.

Пианино — это бесконечный мир возможностей. Ноты, играемые на этом инструменте, создают иллюзию целого оркестра, заставляя вибрировать каждую клеточку души.

Аккордеон — это инструмент, который оживляет народные мелодии и распаляет сердца своими проникновенными звуками. Он способен создать атмосферу тепла и радости, а также передать ностальгическую тоску.

Контрабас — это низкие и глубокие звуки, которые погружают слушателей в поток эмоций. Игра на этом инструменте — это как душевный диалог, который звучит в глубинах человеческой души.

Результаты исследования

В ходе исследования было выявлено, что больше всего струн содержит инструмент под названием арфа. Среднее количество струн на арфе составляет около 47. На втором месте по количеству струн находится цимбалы – обычно на этих инструментах устанавливают около 29 струн. Далее следует контрабас – на нем установлено примерно 4 струны.

Виолончель, также известная как виолончель, имеет около 4 струн. Схожее количество струн имеет и скрипка. На гусли установлено около 27 струн. Остальные инструменты – лира и балалайка – имеют намного меньше струн. Лира содержит примерно 7 струн, а на балалайке установлено всего 3 струны.

Таким образом, исследование показало, что арфа является лидером по количеству струн среди всех музыкальных инструментов, подвергнутых анализу. На ней установлено значительно больше струн, чем на других инструментах, в то время как балалайка имеет наименьшее количество струн. Эти результаты могут быть полезными для тех, кто интересуется музыкой и строением инструментов, а также для музыкантов, которые выбирают инструмент для изучения или игры.

Самое большое количество струн в музыкальных инструментах

В мире существует множество музыкальных инструментов, каждый из которых имеет свою уникальную особенность. Одной из таких особенностей является количество струн, которые присутствуют в инструменте. Если мы говорим о самом большом количестве струн, то на первом месте можно поставить цимбалы.

Цимбалы – это ударный инструмент, который изначально применялся в Восточной Европе и Центральной Азии. У этого инструмента может быть до 100 струн, которые издавали звуки при ударе палочками или молоточками. Чаще всего цимбалы использовались в оркестрах при исполнении классической музыки.

Еще одним инструментом с большим количеством струн являются гусли. Гусли – это струнный инструмент, который долгое время был популярен в славянских странах. В зависимости от региона и времени, количество струн в гуслях может варьироваться от 16 до 72. Гусли исполняли как сольные произведения, так и играли в составе оркестров.

Виолончель – это струнный инструмент с четырьмя струнами, который используется в классической музыке. Он выделяется своим глубоким и мягким звучанием. В контрасте с другими инструментами, количество струн в виолончели может показаться малым. Однако, благодаря особым характеристикам и способности мастеров выделять звуки каждой струны, виолончель способна создавать разнообразные звуковые эффекты.

Также стоит отметить контрабас. Контрабас – это самый большой из струнных инструментов. У него может быть от 3 до 5 струн, которые создают богатое и глубокое звучание. Контрабас используется в различных музыкальных жанрах, включая классическую, джазовую и популярную музыку.

Таким образом, в музыкальных инструментах есть различия в количестве струн. Цимбалы и гусли обладают самым большим количеством струн, что позволяет создавать разнообразные звуковые эффекты и исполнять сложные произведения. Виолончель и контрабас, несмотря на меньшее количество струн, также являются важными инструментами в мире музыки.

Устройство инструмента

Округлую форму струнная лира унаследовала от первых изделий, изготовленных из панциря черепахи. Плоский корпус обтягивали мембраной из воловьей кожи, снабжали двумя рогами антилопы или изогнутыми деревянными стойками по бокам. К верхней части рогов крепили штангу-перекладину.

На готовую конструкцию, по виду напоминающую хомут, натягивали одинаковые по длине струны из овечьих кишок или конопли, льна, числом от 3 до 11. Они крепились к штанге и корпусу. Для выступлений греки предпочитали 7-струнные инструменты. Встречались также 11-12-струнные и отдельные 18-струнные экспериментальные экземпляры.

У более поздних северных европейских аналогов тоже были свои отличия. Самая древняя найденная германская лира относится к V веку, а скандинавская ротта к 1300 году. Средневековая немецкая ротта сделана по тем же принципам, что и эллинские образцы, но корпус, стойки и перекладина выточены из цельного дерева.

Струнные аккомпанементальные инструменты

Основным элементом этих инструментов является струна, которая может быть натянута на различные способы — на деревянную деку, металлические конструкции или внутри резонаторных камер. Струны натягиваются на гриф инструмента и могут быть изготовлены из металла, нейлона или даже животных волос.

В данном классе инструментов существует большое разнообразие видов. К наиболее распространенным струнным аккомпанементальным инструментам относятся гитара, укулеле, мандолина, банджо и арфа.

Гитара — самый популярный и распространенный инструмент в этом классе. Она имеет шесть струн, и популярна как сольный инструмент, так и в качестве аккомпанемента для вокала или других инструментов.

Укулеле — небольшой четырехструнный инструмент, изначально происходящий с Гавайских островов. Он имеет своеобразный звук и обладает неповторимым стилем игры. Укулеле является отличным аккомпанементальным инструментом.

Мандолина — инструмент, который имеет четыре пары струн, придавая ему своеобразный звук. Встречается различные виды мандолин, такие как акустическая мандолина, банджо-мандолина и электрическая мандолина. Применяется как в сольном исполнении, так и в качестве аккомпанемента.

Банджо — инструмент с корпусом в форме плашки, который оснащен пятью струнами. Его уникальный звук и способ игры делают его прекрасным инструментом для аккомпанемента в стилях, таких как фолк и блюз.

Арфа — это инструмент, который имеет большое количество струн, натянутых на раму. Арфа используется в симфонической музыке, а также в народных и традиционных жанрах. Она добавляет элегантность и гармонию в ансамбль.

Струнные аккомпанементальные инструменты имеют широкий спектр применения и продолжают оставаться популярными среди музыкантов всех жанров

Их разнообразие и уникальные звуки делают их важной частью музыкального мира

Ближневосточные лиры

Древнего ЕгиптаФивахштандарте Ураок.

В лирах Ур, раскопанные в древней Месопотамии (современный Ирак ), дата 2500 г. до н.э. и считаются Старейшими в мире струнных инструментов.

Киннор древний израильтянин музыкальный инструмент в семье лире, первым быть упомянут в Ветхом Завете. Его точная идентификация неясна, но в наши дни он обычно переводится как «арфа» или «лира» и ассоциируется с типом лиры, изображенной на израильских изображениях, особенно на монетах Бар-Кохбы. Его называли «национальным инструментом» еврейского народа, и современные мастера создали репродуктивные лиры «киннора» на основе этого образа.

Тембр и динамика

Тембром называется звуковой окрас. У разных людей и музыкальных инструментов свой тембр. С помощью этого выразительного средства человек может различать голоса и различные инструменты, не глядя на них.

Женские и мужские голоса бывают:

1. Высокими.
2. Средними.
3. Низкими.

В оркестре музыкальные инструменты распределяются по типам. Всего их существует четыре:

• Ударные.
• Медные духовые.
• Струнные.
• Деревянные духовые.

Динамикой называется громкость музыки. Тихое музыкальное произведение ассоциируется со спокойствием или лёгкой грустью, а громкое выражает напряжённые или энергичные образы.

Динамика нарастает, когда нужно усилить напряжение или подготовить слушателя к кульминации. Динамическая кульминация является высшей точкой напряжения. Когда она ослабевает, создаётся ощущение успокоения.

Классификация

Микенской

Лира из разных времен и мест иногда рассматривается органологами как ветвь семейства цитр, общей категории, которая включает не только цитры, но и множество различных струнных инструментов, таких как лютни, гитары, кантеле и псалтыри.

Другие считают лиру и цитру двумя отдельными классами. Эти специалисты утверждают, что цитра отличается струнами, расположенными на всей или большей части ее деки или на верхней поверхности ее звуковой панели, также называемой звуковой коробкой или резонатором, в отличие от лиры, струны которой исходят от более или менее распространенного указать на деку, например, на насадку. Примеры этого различия включают фортепиано (клавишную цитру) и скрипку (которую некоторые называют разновидностью лиры грифа ). Некоторые специалисты даже утверждают, что такие инструменты, как скрипка и гитара, принадлежат к классу, отличному от лиры, потому что у них нет ярм или стоек, превосходящих их резонаторы, как у «настоящих» лир. Эту группу они обычно называют классом лютни по названию инструмента с таким названием и включают в себя гитару, скрипку, банджо и аналогичные струнные инструменты с грифом. Те, кто расходятся с этим мнением, возражают, называя лютню, скрипку, гитару, банджо и другие подобные инструменты «независимыми грифовыми лирами», в отличие от просто «грифовых лир», таких как валлийский crwth, у которых есть и грифы, и каркасы над ними. резонаторы.

Как играют на гитара-арфа?

Играть на гитаре-арфе можно различными способами, что дает музыканту большую свободу в творчестве. Расположение струн, настройка и аккорды аналогичны классической гитаре, что делает его более доступным для гитаристов. Однако техника игры ближе к арфе, и музыканты обычно используют пальцы обеих рук, чтобы сыграть аккорды и мелодии.

Играть на гитаре-арфе можно как пальцами, так и с использованием шестиструнной иглы или палочки для самозвучащих струн. Инструмент предлагает множество возможностей для экспериментов: от комплексных арпеджио и мелодических линий до аккордов и таппинга.

Как появилось название музыкального инструмента гитара-арфа?

Название «гитара-арфа» является описательным и точно передаёт основные характеристики данного музыкального инструмента. Оно стало широко распространено и используется в профессиональной и научной литературе, а также в повседневной речи. Благодаря этому названию, музыкальный инструмент гитара-арфа получил свою идентичность и узнаваемость в мире музыки и инструментов.

Исторические корни

Истоки гитары-арфы уходят в глубь веков, когда кельты использовали подобные инструменты для сопровождения песен и традиционных мелодий. Они внесли значительный вклад в развитие и совершенствование этого инструмента, а его звучание стало символом кельтской музыкальной традиции.

Уникальный дизайн

Гитара-арфа отличается своеобразным внешним видом. Она имеет форму классической гитары с длинным грифом, но без нижней стороны резонатора. Вместо этого, внизу грифа установлены струны, которые располагаются горизонтально и натягиваются на рассеченную ножкой arched-тип подставку, напоминающую форму арфы.

Уникальный звук

Гитара-арфа обладает оригинальным звуком, который объединяет характерное звучание арфы и некоторые особенности гитары. Ее струны придают музыке яркость и насыщенность звукового спектра, а благодаря форме инструмента звук распространяется вокруг него, создавая атмосферу музыкального волшебства.

Гитара-арфа играет важную роль в кельтской музыке и культуре. Ее звук пронизывает сердца слушателей и способен перенести нас в мир древних традиций и сказочной атмосферы кельтского ландшафта.

Название гитара-арфа на разных языках

Гитара-арфа, иногда также называемая арфогитарой или арфистической гитарой, представляет собой особый вид струнного музыкального инструмента, сочетающий в себе черты гитары и арфы.

Английский

На английском языке этот инструмент называется «guitar-harp» или «harp-guitar». Оба варианта названия указывают на то, что гитара-арфа объединяет основные элементы гитары и арфы.

Французский

В французском языке гитара-арфа именуется «guitare-harpe» или «harpe-guitare». Эти названия также указывают на смешение гитары и арфы в данном инструменте.

Испанский

В испанской литературе можно встретить название «guitarra-harpa» или «arpa-guitarra», которое также подчеркивает комбинированную природу этого инструмента.

Итальянский

В итальянском языке гитара-арфа обычно называется «chitarra-arpa» или «arpa-chitarra». Такие названия отражают тот факт, что в этом инструменте сочетаются черты как гитары, так и арфы.

Несмотря на различия в названиях гитары-арфы на разных языках, везде подразумевается одно и то же — инструмент, обладающий особенной конструкцией и эстетической привлекательностью. Это комбинация двух потрясающих инструментов, которая позволяет исполнителям создавать уникальную и богатую звуковую палитру.

История арфы

Когда появилась арфа, неизвестно, но история ее возникновения уходит в глубокую древность. Считается, что прародитель инструмента – обыкновенный охотничий лук. Возможно, первобытные охотники подметили, что натянутая с разной силой тетива звучит неодинаково. Тогда кто-то из охотников решил вставить в лук много жил, чтобы сравнить их звучание в необычной конструкции.

В Европе компактный предок современной арфы появился в VIII веке. Его использовали бродячие артисты. В XVII веке европейская арфа стала выглядеть как тяжелая напольная конструкция. Средневековые монахи и служители храмов использовали инструмент для музыкального сопровождения богослужений.

В дальнейшем над строением инструмента многократно экспериментировали, стараясь расширить диапазон. Изобретенный в 1660 году механизм, позволяющий с помощью натяжения и отпускания струн ключами менять высоту звучания, был неудобен. Тогда в 1720 году немецкий мастер Якоб Хохбрукер создал педальное устройство, в котором педали давили на крюки, натягивающие струны.

В 1810 году во Франции ремесленник Себастьян Эрар запатентовал тип двойной арфы, воспроизводящий все тона. На основе этой разновидности началось создание современных инструментов.

Существуют следующие разновидности инструмента:

1. Андская (или перуанская) – крупная конструкция с объемной декой, делающей зычным басовый регистр. Народный инструмент индейских племен Анд.
2. Кельтская (она же ирландская) – небольшая конструкция. Играть следует, держа ее на коленях.
3. Валлийская – трехрядная.
4. Леверсная – разновидность без педалей. Регулировка осуществляется рычагами на колке.
5. Педальная – классическая разновидность. Регулировка натянутой струны осуществляется давлением педалей.
6. Саунг – дуговой инструмент, сделанный мастерами Бирмы и Мьянмы.
7. Электроарфа – так стала называться разновидность классического изделия со встроенными звукоснимателями.

Классификация струнных инструментов

Музыка образуется посредством колебания одной или нескольких сильно натянутых нитей, представляющих собой своеобразную тетиву. Называется это приспособление струной. Она натягивается между перемычками на корпусе инструмента. Различаются такие нити по материалу, из которых их изготавливают. Это может быть и медь, и серебро, и нейлон.

Сегодня выделяют следующие типы струнных инструментов:

1. Щипковые. Примерами являются гитары, гусли, балалайки, арфы, домбры, ситары, уды, укулеле и прочее. Здесь главным способом получения звучания является щипок. Это действие осуществляется либо пальцем, либо специальным плектром. Стоит отметить, что к данной классификации иногда относят и некоторые клавишные инструменты. Ярким примером является клавесин, где по струне вибрирует пластиковый язычок.

2. Смычковые. Самыми известными представителями этой группы являются такие струнные музыкальные инструменты, как скрипка, кобыз, контрабас, альт и виолончель. Для получения звука используется специальный смычок из дерева и натянутых волосков по концам конструкции. Ведение такого приспособления по струнам вызывает краткосрочную мелодичную вибрацию.

3. Ударные. Эти струнные музыкальные инструменты требуют дополнительных аксессуаров для игры. Таковым является маленький молоточек. Ударным струнным инструментом в редких случаях считают фортепиано. Однако самым известным примером будут цимбалы. Примечательно, что все действия молоточком производятся самим играющим.

4. Остальные. Все прочие струнные музыкальные инструменты, которые не попали в общепринятую классификацию, принадлежат неопределенному виду. Например, эоловая арфа. Для звукоизвлечения потребуется колебание тетивы, вызванное потоком воздуха.

История появления

В докладе или презентации об арфе нужно обязательно рассказать о том, как появился этот инструмент. Ведь с ним связано множество легенд и притч. Его прародитель — это охотничий лук. Он и внешне похож на оружие: у него витиеватый контур и туго натянутые струны-тетивы.

Первые инструменты нашли еще при раскопках древних поселений шумерских племен. Это говорит о том, что на них играли на заре эволюции человека. Изделия, похожие на арфы, были в Древнем Египте, Африке, Римской империи и Греции. Их изготавливали из дерева и украшали золотом, серебром, слоновой костью, драгоценными камнями.

Во времена Средневековья инструмент использовали только для духовной музыки. А играли на нем монахи и послушники. А с восьмого столетия в Европе с ним путешествовали бродячие музыканты. У них были небольшие арфы, с помощью которых они аккомпанировали себе, чтобы исполнять лирические песни.

Более крупные инструменты появились только спустя девять столетий. Тогда музыкантам хотелось расширить диапазон арфы, поэтому она претерпела серьезные изменения. Она вошла в состав оркестров и хоров. А в 1720 году Хохбрукер придумал педали, позволяющие расширить ее звучание, и продолжил использование регулирующих ключей. Хотя последняя идея была актуальной еще в 1660. Современный прототип был создан Себастьяном Эрар. А в России его начали использовать только в 18 веке.

Интересные факты

В докладе на тему арфы можно рассказать несколько интересных фактов, связанных с ней:

• К примеру, в России этот инструмент начали выпускать только после окончания Второй мировой войны. Первый завод открылся в Ленинграде.
• А самая долгая игра продолжалась 25 часов 34 минуты. Исполнителем была Карла Сита — семнадцатилетняя американка. Она в 2010 году принимала участие в музыкальном марафоне и стала рекордсменом. При этом девушка играла мелодии разных жанров.
• Есть инструменты, предназначенные сразу для двух музыкантов. На них нужно играть в четыре руки. А у кельтов существует предание, связанное с арфой. Согласно их легендам, на ней играл бог изобилия. И с каждой сменой мелодий начинался новый сезон года. У жрецов Древнего Египта инструмент был частью многих ритуалов.
• До самого 19 века арфа считалась исключительно мужским изделием. Но в 1929 году археологи занимались раскопками царской гробницы в Уре. И там они обнаружили остатки 70 женщин, которые держали в руках изделия из серебра и золота.
• Пифагор и другие древние ученые использовали струнную музыку для лечения. Они считали, что инструмент выделяет особые энергетические потоки, исцеляющие разные заболевания. И сегодня еще сохранилось это учение. Существует направление нетрадиционной медицины, которое называется арфотерапией. Лучше слушать мелодии, сидя рядом с музыкантом, хотя можно скачать записи из интернета. Но последний вариант не даст особого эффекта.
• А греки считали, что мелодия арфы создает лестницу между мирами смертных и богов. Египтяне и сирийцы утверждали, что музыка открывает двери в рай. Именно поэтому изделия так богато украшали и бережно с ними обращались. Фотографии старинных инструментов, обнаруженных археологами, в самом деле поражают. Это очень красивые арфы с изящной инкрустацией.

Бархатные звуки действительно благотворно влияют на душевное состояние человека. Струнный инструмент подходит и для оркестров, и для одиночной игры. Но извлекать из него чарующие мелодии — целое искусство, и постигнуть его дано не каждому.

• Реферат освіта і наука в україні

    

• Экология илона маска реферат

    

• Достоинства проблемного обучения реферат

    

• Формирование науки как профессиональной деятельности реферат

    

• Уфология в россии и в мире реферат

Акустические гитары: основные типы

Вот некоторые из основных типов акустических гитар:

1. Дредноут: это самый популярный тип акустической гитары. У него крупный корпус и широкий верх, что позволяет получить более глубокий и силовой звук.
2. Фолк: этот тип гитары имеет немного меньший корпус по сравнению с дредноутом, что делает его более удобным для игры и обладает более ярким и сбалансированным звуком.
3. Концерт: этот тип гитары обычно имеет немного меньший корпус, чем фолк. Он отличается более сбалансированным звуком и является популярным выбором для исполнителей среднего размера.
4. Паллорина: паллорина — это маленькая гитара с короткой шеей, которая обычно используется детьми или взрослыми с небольшими руками. Он отличается своим мягким звуком и портативностью.
5. Классическая: классическая гитара имеет отличительные черты, такие как широкий гриф с нейлоновыми струнами и плавная форма корпуса. Она обычно используется для исполнения классической музыки.

Это лишь несколько примеров типов акустических гитар, которые существуют

Каждый тип имеет свои особенности и предназначение, поэтому важно выбрать гитару, которая отвечает вашим потребностям и предпочтениям в звуке

Необычайная популярность фортепиано

     В начале XX века фортепиано, как новый символ престижа, появилось практически в каждом доме, независимо от того, умел кто-то играть на нём или нет. Пианисты вдруг стали очень нужны — для развлечения клиентов и пассажиров, для музыкального сопровождения немых кинофильмов, для обучения игре на фортепиано. Вокруг этого инструмента собирались семьи. Музыканты-любители писали собственную музыку. Постоянно появлялись новые произведения для фортепиано, развились совершенно новые музыкальные направления: яркая синкопированная музыка регтайма, медленные мелодии блюза, настоятельные ритмы буги-вуги.

     После Первой мировой войны произошел спад популярности фортепиано. В 1910 году было продано 600 000 фортепиано — крупнейшую за все времена количество, однако со временем объемы продаж начали сокращаться. 

     После Второй мировой войны благодаря техническим усовершенствованиям фортепиано снова стало популярным. В 1980 году было продано аж 800 000 фортепиано. Современные фортепиано стали легче, так как изготавливаются из различных видов пластмасс и сплавов. Белые клавиши покрываются специальным синтетическим материалом, а не слоновой костью, как раньше. Крупнейшим производителем фортепиано является Япония. «Его величество фортепиано» пользуется большой популярностью даже в Китае.

История

На картинах и античных скульптурах изображается с лирой Аполлон, музы, Парис, Эрос, Орфей, и, конечно, бог Гермес. Этому обитателю Олимпа греки приписали изобретение первого инструмента. По легенде античный бог-младенец скинул пеленки и отправился красть священных коров у другого бога – Аполлона. По пути вундеркинд сделал из черепахи и палок лиру. Когда кража открылась, Гермес игрой на своей поделке настолько поразил Аполлона, что тот оставил ему коров и забрал себе музыкальную игрушку. Поэтому греки культовый инструмент называют аполлоническим в отличие от дионисийского духового авлоса.

Музыкальный инструмент в виде хомута изображен на артефактах народов Ближнего Востока, Шумера, Рима, Греции, Египта, появляется под названием «киннор» в Торе. В шумерском государстве Уре в гробницах сохранились древнейшие лиры, одна из них со следами 11 колков. В Шотландии найден элемент 2300-летнего подобного инструмента, который выглядит как струнодержатель. Лира считается общей прародительницей целого ряда современных струнных инструментов.