Как добавить сэмплы в fl studio 12 или 11 версий
В Fl Studio 11 или 12 версии есть свои Sample Packs с различными сэмплами. Эти библиотеки с сэмплами расположены по адресу:
- Для 11 C:Program Files (x86) Image-LineFL Studio 11DataPatchesPacks
- Для 12 C:Program Files (x86) Image-LineFL Studio 12DataPatchesPacks.
В браузере это папка как Вы поняли называется Packs.
Первый способ добавления сэмплов в FL Studio 12 или 11
Первый способ заключается в том что нам просто тупо небходимо скопировать наши скаченные Sample Packs в эту директорию и желательно соблюдать порядок в расположении файлов. Чтобы в дальнейшем не блуждать по папкам и не искать нужный нам сэмпл или луп.
Этот метод не очень мне понравился и я его не использую, но если кому то он по душе, то можете его использовать. Минус этого метода заключается в том что если вы переустановите Fl Studio или Windows, то ваши библиотеки с сэмплами могут удалиться.
А чтобы это сделать Вам необходимо будет хранить еще копию этих сэмплов которые будут занимать в двойне место на вашем жестком диске и это не есть good.
Второй способ добавления сэмплов в FL Studio 12 или 11
Второй метод намного лучше и я бы Вам посоветовал использовать его. Здесь нам просто нужно перейти в настройки OPTIONS – File settings. В окне Browser extra search folders нажать на иконку с папкой и выбрать папку с сэмплами и нажать Ок. После этого папка добавиться и появиться в браузере этой программы в конце списка.
Этот метод добавления намного лучше и быстрее, так как нет необходимости копировать файлы с сэмплами в папку этой программы. А просто хранить их отдельно на жестком диске или флешке. И в любой момент добавить их на другой ПК где есть Fl studio.
Проявите творческий подход с помощью лупов сэмплов
Циклы сэмплирования могут стать отличным способом раскрыть свой творческий потенциал и придать музыкальному производству преимущество. Циклы сэмплирования — это небольшие фрагменты звука, взятые из других источников, обычно из записей или музыкальных файлов. Затем эти семплы можно интегрировать в создаваемый вами трек, что позволит вам добавлять интересные и уникальные элементы, которые в противном случае были бы невозможны. Используя циклы семплирования, вы можете создавать ритмы и мелодии, которые выделяются и привносят что-то новое. С правильными инструментами и небольшой практикой вы сможете вывести свое музыкальное производство на новый уровень. Так что не бойтесь исследовать эту захватывающую среду — кто знает, какие удивительные звуки вы можете обнаружить!
Циклы сэмплирования предлагают уникальный способ улучшить ваше музыкальное производство, позволяя вам добавить интереса и глубины, которые просто не могут быть достигнуты с помощью традиционных инструментов или методов. Имея в своем распоряжении множество мощных инструментов, таких как плагины эффектов и функции автоматизации, вы полностью контролируете использование сэмплов в каждой дорожке.
Что делает циклы семплирования такими мощными, так это гибкость, которую они предлагают. Вы можете накладывать разные звуки друг на друга, смешивать и сочетать различные типы аудиоклипов или даже комбинировать различные сэмплы вместе для получения совершенно нового звука. Кроме того, поскольку циклы семплирования не требуют, например, дополнительных инструментов или вокала, у вас больше контроля над всем производственным процессом. Это означает, что вы можете сосредоточиться на разработке сложных аранжировок, не беспокоясь о других аспектах, таких как запись или редактирование звуковых дорожек.
Возможности безграничны, когда дело доходит до циклов семплирования. Немного попрактиковавшись и поэкспериментировав, вы сможете раскрыть свой творческий потенциал и создавать потрясающие музыкальные произведения. Так что не бойтесь нырять с головой — кто знает, какие удивительные звуки вы можете обнаружить!
В дополнение к этой творческой свободе циклы семплирования также обеспечивают экономичный способ создания музыки, поскольку нет необходимости покупать дорогие инструменты или пакеты программного обеспечения. Во многих случаях в Интернете доступны бесплатные библиотеки образцов, которые позволяют производителям бесплатно получать доступ к тысячам образцов. Кроме того, большинство цифровых аудио рабочих станций поддерживают рабочие процессы зацикливания семплов, поэтому относительно легко начать работу прямо сейчас с минимальными вложениями в оборудование или лицензии на программное обеспечение.
Циклы, как и на loopazon.com, предоставляют захватывающий способ создания музыки, позволяя продюсерам быстро и легко создавать сложные аранжировки с использованием различных звуков. С правильными инструментами и небольшой практикой вы сможете раскрыть свои творческие способности.ive потенциал и привнести что-то новое и инновационное в свои постановки. Так почему бы не попробовать сегодня – никогда не знаешь, какие удивительные идеи тебе придут в голову!
Сэмплы — невероятно мощный инструмент для создания музыки, дающий музыкантам возможность создавать уникальные и динамичные композиции, отличающиеся от традиционных инструментальных произведений. Накладывая несколько сэмплов друг на друга или комбинируя их по-разному, продюсеры могут создавать потрясающие музыкальные аранжировки, которые в противном случае были бы невозможны. Кроме того, циклы сэмплирования обеспечивают экономичный способ создания музыки без необходимости вкладывать значительные средства в дорогостоящие инструменты или пакеты программного обеспечения.
Аудолупы — бесценный инструмент для создания современной музыки и отличный способ раскрыть свой творческий потенциал. С правильными инструментами и небольшой практикой вы можете создавать уникальные музыкальные произведения, которые выделяются из толпы и поднимают ваши произведения на новую высоту. Так что не бойтесь попробовать — кто знает, какие удивительные звуки вы можете обнаружить!
Циклы сэмплирования — отличный способ улучшить свои навыки создания музыки, имея при этом полный творческий контроль над тем, какие звуки вы используете в своих песнях. Если вы только начинаете заниматься музыкальным производством или ищете что-то свежее и захватывающее для существующих проектов, циклы семплирования помогут раскрыть ваш творческий потенциал и продвинуть ваши произведения дальше, чем когда-либо прежде!
Влияние классики на современную музыку
Классическая музыка непрерывно оказывает влияние на современные жанры и стили музыки. Она является источником вдохновения для многих современных композиторов, а также служит основой для создания новых музыкальных произведений.
1. Техника и структура
Классическая музыка отличается высокой степенью техничности и сложной структурой произведений. Современные композиторы и музыканты могут использовать технику из классической музыки, чтобы добавить сложность или эффект в свои композиции. Например, использование контрапункта, импровизации и полифонии в джазе и рок-музыке.
2. Оркестровые аранжировки
Классическая музыка часто использует широкий ассортимент инструментов в оркестровых аранжировках. Это вдохновило многих современных композиторов на создание более сложных и разнообразных аранжировок для своих произведений. Например, использование струнных инструментов и духовых секций в поп-музыке и рок-музыке, чтобы создать эпический звук.
3. Влияние мелодий и гармоний
Классическая музыка известна своими прекрасными мелодиями и сложными гармониями. Современные композиторы и музыканты могут заимствовать эти элементы и использовать их в своих произведениях. Это может включать использование характерных мотивов, прогрессий аккордов или модуляций, чтобы создать эмоциональное и запоминающееся звучание.
4. Классические формы в современной музыке
Классическая музыка развивала различные формы композиций, такие как соната, симфония и концерт. Эти формы влияют на современную музыку, где композиторы могут использовать их структуру или элементы для организации своих произведений. Например, использование финальных частей сонаты в поп-музыке или написание симфонических рок-баллад.
5. Новые интерпретации и адаптации
Классическая музыка также вдохновляет на создание новых интерпретаций и адаптаций. Современные музыканты могут переосмыслить старые классические произведения и представить их в новом ключе. Это может быть в инструментальных аранжировках или даже в сочетании с другими жанрами, такими как электронная или рок-музыка.
В целом, классическая музыка имеет значительное влияние на современную музыку и продолжает быть непреходящим источником вдохновения для многих композиторов и музыкантов. Использование элементов и техник из классической музыки позволяет создавать более сложные и эмоциональные произведения, расширяя границы музыкального творчества.
Применение
Ручные лупы являются неотъемлемым атрибутом множества профессий. В зависимости от сферы использования ее строение немного различается.
Например, лупа для нумизматов полностью в металлическом корпусе. Она должна иметь 30-кратное увеличение, 2 LED-фонарика и один – с ультрафиолетом, которые расположены на ручке у линз. Внутри предусмотрено место для батареек.
Ультрафиолетовым фонариком можно определить подлинность банкнот и наличие отпечатков. LED-фонарики нужны для хорошего освещения изучаемого предмета. Они позволяют увидеть весь рельеф, самые маленькие царапинки и микротрещины на монете.
В профессии часовщика, несмотря на использования налобных увеличительных стёкол, под рукой всегда есть ручная лупа. Сложная и тонкая сборка механизма часов требует увеличения в разной кратности.
А также есть необходимость ручных луп в таких профессиях, как биолог, ювелир, археолог, учёный, искусствовед, реставратор, следователь-криминалист, косметолог, медик и многих других.
Многие читали увлекательные истории про Шерлока Холмса. Его главным орудием, которое он никогда не выпускал из рук, была именно ручная лупа. До сих пор она хранится в музее Шерлока Холмса в Лондоне.
В области современной криминалистики лупа является необходимым инструментом для обследования места преступления. Конечно, криминалистические приборы отличаются от домашних вариантов. Они представляют собой сложные механизмы разных конфигураций, увеличения и размеров.
Лейблы андерграунд-артистов, Гнесинки и «Смешариков»
Помимо корпораций с многомиллионными бюджетами, в игру вступают и сами артисты. В марте 2022 года о создании своего лейбла hangov3r объявил хип-хоп-исполнитель Thomas Mraz. Сам музыкант занял должность креативного директора, в то время как руководителем проекта стал его менеджер Артем Захаров. Кроме этого, в феврале 2023 года певец и бизнесмен Bahh Tee покинул пост главы Atlantic Records Russia (бывш. Zhara Music, с 2021 года — часть Warner Music Group), а в марте 2023-го запустил собственный независимый лейбл Lotus Music.
Среди других лейблов, открывшихся в России после февраля 2022 года, — «Индивид» (ориентирован на независимую андерграунд-музыку в России и СНГ), «Дом Гнесиных» (занимается дистрибуцией каталога учеников РАМ имени Гнесиных) и «Рики Мьюзик» (от создателей «Смешариков» и «Фиксиков», целевая аудитория — дети и тинейджеры).
`quote3`
По словам Котляра, музыкальные редакции стримингов лояльно относятся к релизам артистов «Индивида». Сейчас лейбл активно развивает офлайн-направление — концерты и вечеринки. «У нас в меру большой каталог музыки и много артистов. В будущем мы хотели бы занять нишу между гигантами и малышами», — говорит Михаил Котляр.
Востребованность классической и современной музыки
Классическая и современная музыка обладают своей индивидуальностью и привлекают аудиторию разными способами. Каждый жанр имеет свою ценность и востребован в определенных кругах слушателей.
Классическая музыка, со своими красивыми мелодиями и глубокими эмоциями, продолжает оставаться популярной на протяжении многих веков. Она часто связана с историей, традициями и культурой разных народов. Многие люди наслаждаются классическими произведениями и хотят сохранить их значения и значения, передавая их следующим поколениям.
Современная музыка, в свою очередь, предлагает более экспериментальный и современный подход к звучанию. Она довольно часто связана с современными технологиями и трендами, которые делают ее более доступной для молодежи и для широкой аудитории.
Оба жанра музыки имеют свою востребованность и имеют свои приверженцев. Некоторые люди предпочитают классическую музыку, чтобы отдохнуть и помечтать, в то время как другие люди предпочитают современные ритмы и мелодии, чтобы развлекаться и выражать свои эмоции.
| Востребованность классической музыки | Востребованность современной музыки |
|---|---|
|
|
Оба жанра музыки имеют свою уникальность и способны оказывать влияние на настроение и эмоции слушателя. В итоге, и классическая, и современная музыка остаются востребованными и важными в мировой музыкальной культуре.
Использование в музыкальном творчестве
В музыке сэмплы и лупы являются важными инструментами для создания звукового материала. Они помогают музыкантам и продюсерам придать своей музыке особую атмосферу и оригинальность.
Чем сэмплы отличаются от лупов:
- Сэмплы — это короткие звуковые отрывки, которые могут быть взяты из разных источников, таких как песни, фильмы, записи реальных инструментов и другие.
- Лупы — это повторяющиеся музыкальные фразы или ритмические паттерны, которые могут быть использованы в качестве фоновой дорожки или основы для строительства композиции.
Оба этих элемента широко применяются в различных жанрах музыки, включая электронную, хип-хоп, поп-музыку и другие.
Основные способы использования сэмплов и лупов:
- Декоративное использование — сэмплы могут быть использованы для добавления дополнительных звуков или эффектов, чтобы придать треку интересность и оригинальность.
- Основная мелодия или ритм — с помощью сэмплов или лупов можно создать основную мелодическую линию или ритмический паттерн, на котором будет основана вся композиция.
- Заполнение пустот — сэмплы и лупы могут использоваться для заполнения пространства между звуками и создания более плотного звукового полотна.
- Создание текстур — с помощью сэмплов и лупов можно создать разнообразные текстуры и атмосферные звуки, которые помогут создать нужное настроение в музыке.
Музыканты и продюсеры могут использовать как готовые сэмплы и лупы, так и создавать свои собственные
Важно при этом учитывать авторские права и не нарушать их при использовании материала, взятого из других источников
В итоге, сэмплы и лупы позволяют музыкантам и продюсерам расширить свои творческие возможности и создать неповторимую музыку, которая будет привлекать слушателей своим оригинальным звучанием.
Создание новых композиций
Создание новых композиций в музыке часто включает использование различных звуковых элементов, таких как сэмплы и лупы. Эти элементы отличаются друг от друга по своим особенностям и способам использования, что позволяет музыкантам создавать интересные и оригинальные треки.
Сэмплы (samples) являются готовыми звуковыми записями, которые берутся из уже существующих песен, звукоизвлекающих устройств или других источников. Они могут быть любого вида: от голосов и инструментов до различных звуковых эффектов. С помощью сэмплов музыканты могут внедрять в свои треки уникальные и запоминающиеся звуки, которые добавляют интерес и оригинальность.
С другой стороны, лупы (loops) представляют собой короткие звуковые фрагменты, которые повторяются в циклическом режиме. Лупы могут быть как сэмплами, так и специально созданными звуковыми элементами. Они могут быть использованы для создания ритмической основы трека, обеспечивая постоянную и повторяющуюся фоновую музыкальную структуру.
Таким образом, разница между сэмплами и лупами заключается в их характеристиках и способах использования. Сэмплы добавляют в трек уникальные и разнообразные звуковые элементы, тогда как лупы обеспечивают ритмическую основу и повторяемость композиции.
Дополнение и акцентирование
В музыке сэмплы (samples) и лупы (loops) являются важными инструментами для создания и обработки звуковых материалов. Однако, они отличаются друг от друга по своей функциональности и использованию.
Сэмплы (samples) представляют собой звуковые фрагменты, которые были записаны из оригинальных композиций или созданы специально для использования в музыке. Они могут быть короткими звуковыми эффектами, ударными инструментами, мелодическими фрагментами и т.д. С помощью сэмплов музыканты могут добавлять новые звуки в свои композиции, дополнять ими уже существующие партии или создавать собственные мелодии и ритмические структуры.
Лупы (loops) представляют собой повторяющиеся фрагменты звуковой дорожки, которые могут быть воспроизведены в цикле. Лупы могут содержать готовые ритмические структуры, басовые линии, мелодические паттерны и другие элементы композиции. Они служат для создания основы трека и могут быть использованы как в качестве фонового сопровождения, так и в качестве основного акцента в музыке.
Сэмплы (samples) и лупы (loops) являются важными инструментами в создании музыки, но их использование отличается друг от друга. Сэмплы более гибкие и позволяют музыкантам создавать уникальные звуки и мелодии, дополнять уже существующие композиции, а также экспериментировать с звуком. Лупы же представляют собой уже готовые фрагменты музыки, которые можно использовать для создания основы трека.
Автоматизация
Итак, сравнив синтезатор, который звучит в композиции Sander Kleinenberg’a – The Fruit, с нашим инструментом, мы услышим большую разницу.
Конечно же, в оригинальной версии трека звучит железка, а мы крутим ESX 24:) Но я не об этом. Даже просмотрев клип на эту композицию, вы увидите, как клавишник, наигрывая это соло, всё время крутит регуляторы синтезатора. Если у нас нет MIDI клавиатуры, то это не значит, что мы не сможем ничего покрутить!
Мы можем крутить виртуальные регуляторы на встроенном инструменте, в данном случае это EXS 24, или прорисовать движения этих регуляторов в режиме автоматизации.
Для того чтобы перейти в режим автоматизации, нужно нажать на окно Automation вверху окна аранжировки.
Для примера покрутим Filter Cutoff.
Нажмите на ячейку Volume в окне инструмента
В открывшемся окне выбираем : 1 EXS24->Filter-> Filter Cutoff
Если вы хотите прорисо вывать автоматизацию сразу нескольких регуляторов в нескольких окнах, то нажмите на стрелочку слева внизу дорожки.
Попробуйте сейчас прорисовать автоматизацию карандашом, как показано на рисунке. Прописав Cutoff , покрутите немножко панораму (Pan), а затем и Envelope Attack.
Также вы можете прописать автоматизацию, в реальном времени крутя мышью ручки виртуального инструмента, нажав на кнопку на канале инструмента:
Что такое звуковой образец и для чего он используется?
Сэмпл (обычно .wav или .aiff) – это простой файл, содержащий аудиоданные. Звук может быть любым, от случайного шума до перкуссии/барабана, мелодии, звукового эффекта или записанного вокала. Вы можете импортировать аудиосэмплы на аудиодорожки во всех DAW, включая FL Studio.
Образец = цифровой файл, содержащий аудиоданные
В отличие от MIDI-файлов и MIDI-треков, аудиосэмплы обеспечивают меньшую гибкость и творческие возможности, поскольку звук уже записан. Конечно, вы по-прежнему можете зацикливать его, разрезать на более мелкие части, растягивать по времени или добавлять к нему эффекты.
Несмотря на проблему гибкости, многие музыкальные продюсеры используют аудиосэмплы для определенных элементов своих треков. Это может варьироваться от барабанов до звуковых эффектов, вокала и многого другого.
Слияние локальных «мейджоров»
По оценке управляющего партнера Zvonko Group Дмитрия Коннова, в начале 2022 года мейджоры и крупные агрегаторы занимали около 50% российского музыкального рынка в России. В марте того же года Universal Music, Warner Music и Sony Music заявили, что приостанавливают деятельность в России. Следующие полгода российские офисы компаний существовали в подвешенном состоянии.
Первыми прервали молчание Sony. В сентябре 2022 года компания объявила об окончательном уходе из России и переходе российского подразделения лейбла и его сотрудников под управление местной команды. Новый лейбл, получивший название Kiss Koala, сосредоточился на локальных музыкантах, а контент международных артистов Sony Music был удален из российских стримингов. После этих событий представители индустрии предсказывали подобный сценарий и для остальных мейджоров, называя их уход лишь вопросом времени, однако с тех пор ни Universal, ни Warner не заявляли о намерениях окончательно покинуть российский рынок.
`quote1`
В январе 2023 года стало известно о покупке лейбла Kiss Koala дистрибьютором S&P Digital, команда которого руководила российским подразделением Warner Music. В результате слияния компаниям удалось объединить свои каталоги и получить контроль над 30–40% музыкального контентного рынка в России. Руководитель лейбла «Саппорт музыка» Даниэль Блехер считает, что благодаря регистрации российского юрлица российской команде Warner Music удалось переподписать большинство своих артистов и даже расширить каталог.
Влияние музыки на общество
Диссонанс в музыке, резкие перепады ритма, громкое звучание – всё это организм воспринимает как стресс, как загрязняющий фактор, который воздействует не только на нервную, но также и на сердечно-сосудистую и эндокринную системы. В интернете вы можете найти результаты множества экспериментов, которые показывают, что если классическая или народная музыка улучшают психические способности, то современная попсовая музыка, построенная на одних и тех же ритмах, или тяжёлая рваная музыка наоборот угнетают психику человека, ухудшая память, абстрактное мышление, внимательность.
Наглядно увидеть влияние музыки можно вот на этих картинках:
Эти фотографии сделаны японским исследователем Масару Эмото. Он подвергал воду воздействию разных мелодий и речи человека, после чего замораживал её и фотографировал с большим увеличением полученные замороженные кристаллы воды. Как видно на слайде, под воздействием звуков классической музыки кристаллы дистиллированной воды приобретают изящные симметричные формы, под воздействием тяжёлой музыки или негативных слов, эмоций замороженная вода образует хаотические, фрагментированные структуры.
Учитывая, что мы все по большей части состоим из воды, можете себе представить, какое значительное влияние на нас оказывает музыка. По этой причине к выбору тех композиций, которые вы часто слушаете сами или включаете детям, следует относиться осознанно, оценивая воздействие музыки и эффект, который вы хотели бы получить.
Музыка влияет на человека в 3-х аспектах
- Содержательный посыл текстов песен и видеоряда клипов
- Вибрации музыки (ритм, тональность, мелодичность, тембр голоса и т.д.)
- Личные качества популярных исполнителей, чья жизнь выставлена напоказ
Третьим пунктом на этом слайде мы выделили личный аспект, связанный с нравственностью тех исполнителей, которые получают известность и славу. Так как современный шоу-бизнес построен на том, что выносит на публичное обсуждение всю личную жизнь так называемых звёзд, навязывая подрастающим поколениям их в качестве кумиров, олицетворяющих «успех», то при оценке современных песен надо учитывать и образ жизни, который своим примером транслируют их исполнители.
Все, наверное, слышали про такую популярную западную певицу, как Мадонна. Давайте посмотрим, какую идеологию она продвигает своим творчеством, да и личным примером.
Чему учат песни Мадонны?
https://vk.com/video_ext.php
В рамках проекта Научи хорошему были сделаны аналогичные обзоры на других самых популярных западных исполнителей: Майли Сайрус, Леди Гагу, Рианну, – и везде одно и то же. Их карьера развивается как по шаблону: из относительно простых и скромных девушек они, войдя в индустрию шоу-бизнеса, постепенно превращаются в тех, чьи фотографии и плоды творчества даже неловко демонстрировать в ходе лекции из-за навязчивой вульгарности и пошлости.
При этом именно этих звёзд постоянно награждают главными музыкальными премиями, их клипы крутят на телеканалах и радиостанциях, даже у нас в России регулярно звучат их песни. То есть так же, как в кинематографе, в музыкальной индустрии выстроена та же самая система, опирающаяся на 3 главных инструмента: институты премий, финансовые потоки и контроль над центральными СМИ.
Исследуйте мир лупов барабанов FL Studio 20
Первым шагом в исследовании лупов барабанов является выбор подходящего сэмпла или лупа. FL Studio 20 поставляется с большой библиотекой лупов барабанов, которые можно использовать в своих проектах. Вы можете прослушать каждый луп и выбрать тот, который наиболее подходит для вашего трека.
После выбора лупа вы можете добавить его в канал паттерна в FL Studio 20. Канал паттерна – это место, где вы можете редактировать и манипулировать лупом барабанов. Вы можете изменять длительность лупа, его громкость, панораму и другие параметры, чтобы создать желаемый звук.
FL Studio 20 также предлагает ряд эффектов, которые можно применить к лупам барабанов. Например, вы можете добавить реверберацию, дисторшн или задержку к лупу, чтобы создать более интересный звук. Эти эффекты помогут вашим барабанным лупам звучать более профессионально и уникально.
Кроме встроенных библиотек и эффектов, вы также можете использовать сторонние лупы барабанов в FL Studio 20. Существует множество веб-сайтов, где вы можете найти и скачать бесплатные и платные лупы барабанов. Просто импортируйте их в FL Studio 20 и начните экспериментировать с новыми звуками.
Исследование мира лупов барабанов в FL Studio 20 – это увлекательный процесс, который позволяет вам создавать уникальные и качественные барабанные партии в своих треках. Освоив эту возможность, вы сможете придать вашей музыке более привлекательный и профессиональный звук.
| Преимущества исследования барабанных лупов в FL Studio 20 |
|---|
| 1. Возможность добавить ритм и грув в вашу музыку |
| 2. Большой выбор лупов барабанов для использования |
| 3. Возможность редактировать и манипулировать лупами барабанов |
| 4. Возможность применить различные эффекты к лупам барабанов |
| 5. Возможность использовать сторонние лупы барабанов для большей креативности |
Практика
Итак, попробуем вместе написать трек в Logic Studio 8.
После запуска программы нам предоставляется выбор среди трёх папок:
- Explore (для исполнения)
- Compose (для написания музыкального произведения)
- Produce (для конечного Мастеринга или Пост Продакшина)
В каждой из них есть варианты создания проекта, т.е. набор инструментов с которыми мы собираемся работать, будь то инструменты симфонического оркестра, синтезаторы и драм машины, гитары и электрогитары и т.д.
Теперь подробнее о каждом из них:
| Explore – проводник, в этой папке находится три шаблона проектов, это: | |
| Compose – Составить | |
| Produce – Продакшн | |
Среди такого обилия шаблонов на данном этапе воспользуемся только одним- Compose т.к. мы хотим что-то сочинить. выбираем Compose и нажимаем Empty Project.
Нам предстанет окошко «New Tracks», где мы можем указать количество аудио или MIDI дорожек, которые потребуются нам для создания трека.
Напротив слова Number выбираем количество дорожек, в данном случае это будут MIDI дорожки, т.к. встроенные инструменты работают по MIDI. Для начала поставим цифру 7, на мой взгляд, ни много и не мало, но в любом случае мы всегда сможем добавить или удалить их.
Начнём со встроенных в Logic инструментов. На мой взгляд, все инструменты здесь очень хорошо подобраны и обладают качественным звучанием. Для того, чтобы совершить наш выбор, нужно нажать на Software Instrument.
Ставим галочку напротив Open Library , для того чтобы у нас открылась библиотека с инструментами, и нажимаем на кнопку (Создать).
У вас открылся проект с семью миди дорожками, который должен выглядеть приблизительно так:
Советую сразу сохранить проект и дать ему название, для этого нажмите .
Теперь разберёмся с некоторыми окнами, которые нам необходимы:
Транспортная панель :
Панель управления:
| Открывает цветовую палитру для выделенной секции или дорожки, для того, чтобы вы смогли разукрасить ваш проект | |
| Списки. Открывает окно с 4-я вкладками: Event (События), Marker (Маркер) и Signature (Подпись). | |
| Открывает окно с 4-я вкладками: Bin (Мусорное Ведро), Loops (Отрывки гото вых аудио или MIDI композиций), Library (Библиотеку, в которой находятся все инструменты и их настройки (Presets), а также плагины и их пресеты) и Browser (Браузер). |
Еще есть окно для выбора иконки вашей дорожки. Для того, чтобы открыть это окно – кликните на стрелочку, перед надписью Inst 1 в левой части экрана, после этого у вас развернется окошко примерно следующего вида:
Здесь нажмите на значок в виде нотки и у вас откроется то самое окно с иконками.