Никто ничего не знает
Самуэль Дорф (Samuel Dorf), адъюнкт-профессор музыковедения, Дейтонский университет.
Вероятно, вам это не понравится, но вот мой ответ: я не знаю и никто не знает. Более того: мне все равно и вам тоже должно быть.
Самые ранние вещественные доказательства того, что люди сочиняют музыку — это фрагменты дудок из птичьих костей, найденные глубоко в пещерах Швабских Альп и сделанные примерно 40 000 лет назад. Используя только каменные орудия, археологи кропотливо воссоздали дудки из костей стервятника, узнали о том, как они были сделаны, а также о звуках, которые они способны создавать. Однако реконструкция инструмента ничего не говорит нам о том, как звучала сама музыка.
Найденная в пещере костяная трубка говорит нам о музыке, которую на ней играли, столько же, сколько лежащая в переулке пластиковая вилка расскажет о еде, которой наслаждался державший ее человек. Картофельное пюре с подливкой ею можно было зачерпнуть так же легко, как и нанизать вишенку мараскино в мороженом с фруктами.
Точно так же и костяная трубка, в которой отсутствует важнейший элемент звукоизвлечения, мундштук или трость, не может сказать нам, как звучала музыка. Однако для современных музыкантов это может быть вызовом — представить старинную музыку, используя такие инструменты.
Альбом немецкой флейтистки Анны Фридерике Потенговски (Anna Friederike Potengowski) 2017 года «The Edge of Time: Paleolithic Bone Flutes from France & Germany» (Spotify) делает именно это. Она использует эти древние инструменты не для воссоздания звуков прошлого, а для того, чтобы представить новую музыку новым слушателям, используя подобие древних инструментов.
Музыка в Северной Африке возникла на пару тысяч лет раньше, чем в Греции
Наоми Вайс (Naomi Weiss), доцент кафедры классики Гарвардского университета.
Любой специалист по древним цивилизациям может представить примеры музыки из своей области, хотя всегда можно переместиться и в более древние времена. Моя территория — Древняя Греция, примерно с VIII по IV века до нашей эры.
Я мог бы рассказать о пении бардов в «Илиаде» и «Одиссее», отражающем традиции, уходящие корнями в бронзовый век. Или об изображениях различных инструментов на древнегреческой керамике: там есть лиры, дудки, трубы, цимбалы, кастаньеты и барабаны. Или же о постановках классических афинских пьес вроде «Антигоны» Софокла или «Медеи» Еврипида. По сути, это были мюзиклы с вокальными хоровыми и танцевальными ансамблями и инструментальным сопровождением.
Или же о музыкальных конкурсах с профессиональными музыкантами, прославившимися по всему древнегреческому миру. Или, например, о развитии теории музыки в технических трактатах, относящихся по крайней мере к IV веку до нашей эры. А еще об обрывках греческой нотной записи на папирусах из Птолемеевского Египта, пара из которых, кажется, содержит мелодии песен, написанных Еврипидом несколькими столетиями ранее.
Однако ни один из этих примеров не рассказывает о «самой ранней» музыке. И если бы я представил их в отдельности, я бы в конечном итоге последовал общей тенденции в США и Европе рассматривать древнегреческую культуру с точки зрения истоков «западной» цивилизации. Истоков не только музыки, но и искусства, литературы, философии и самой демократии.
На самом деле, любой ассириолог расскажет вам, что многие ранние греческие музыкальные традиции и технологии, а также средства коммуникации, через которые они были переданы, прослеживаются на восток вплоть до древней Месопотамии. И, как подтвердит любой египтолог, имеются свидетельства развитой музыкальной культуры в Северной Африке, появившейся там на пару тысяч лет раньше, чем в архаической Греции.
Можно задать один интересный вопрос: что, по мнению древней культуры, было самой ранней музыкой? В древнегреческой мифологии музыка была прерогативой муз, родителями которых были Зевс и Мнемозина. Но были и другие представления о самой ранней музыке.
Орфей, играющий на лире
Как и сегодня, авторы песен любили позиционировать себя в длинной череде музыкантов, восходящих не только к мифическим фигурам, таким как Орфей, но и к более очевидным историческим фигурам, таким как Терпандр с Лесбоса, чьи песни и игра на лире в VII веке до нашей эры были особенно известны в Спарте. Прототипической формой песни часто считается плач: Геродот прослеживает это до Египта, в то время как одна из хоровых песен Пиндара изображает рождение различных музыкальных форм из траурного предсмертного крика Горгоны.
На самом деле это не так уж и отличается от современных представлений об эволюции музыки: этномузыколог Стивен Фельд (Steven Feld) предположил, что музыкальная полифония возникла из межкультурного феномена группового стенания во время плача.
А возможно, нам стоит последовать примеру древнегреческих мыслителей в подходе к этому вопросу, выходящему за рамки человеческой природы. Философ-перипатетик Хамелеон из Гераклеи понтийской, например, утверждал, что древние открывали музыку, подражая птицам — идея, которая сохранилась и в римский период.
История музыкального искусства
Музыка является одной из старейших форм искусства, которая сопровождает человечество на протяжении многих тысячелетий. Ее история начинается еще в древнейшие времена, когда люди начали создавать звуки, ритмы и мелодии, используя свой голос и различные инструменты.
Древнейшими формами музыки были перкуссионные инструменты, такие как барабаны и маракасы. Они использовались для создания ритмов и украшения различных ритуалов и церемоний. Постепенно люди начали создавать различные мелодические инструменты, такие как флейты и гудоки, которые позволяли им играть мелодии и создавать более сложные композиции.
С развитием цивилизаций музыка стала важной частью культуры различных народов. В Древнем Египте, Греции и Риме музыка играла значительную роль в религиозных обрядах и была связана с понятием гармонии и баланса во вселенной
В средние века музыка была часто связана с церковью, и композиции были написаны для использования в религиозных службах.
В эпоху Возрождения и Барокко музыка стала одним из главных средств самовыражения и творчества. Большое влияние на развитие музыкальной культуры оказали композиторы, такие как Иоганн Себастьян Бах и Вольфганг Амадей Моцарт. Они создали множество произведений, которые по сей день считаются шедеврами музыкального искусства.
В 19 веке музыка пережила революцию с появлением новых стилей и жанров, таких как романтизм и импрессионизм. Композиторы, такие как Людвиг ван Бетховен и Фредерик Шопен, стали писать более эмоциональные и экспрессивные произведения. В 20 веке музыка продолжила эволюцию, и появились новые стили, такие как джаз, рок и электронная музыка.
В настоящее время музыка остается популярной формой искусства и имеет множество различных жанров и стилей. Она стала все доступнее благодаря развитию технологий и интернета, что позволяет людям слушать и создавать музыку в любое время и в любом месте.
С чего все начиналось
Птичьи трели вдохновляли наших далеких предков. Они пытались подражать птицам, и получались настоящие мелодии. Логично? Логично. В этой версии большую роль в рождении музыки играет любовь. В какой момент пернатые и другие виды природных певцов проявляют наибольшую активность? Когда ищут себе пару. Так и люди исполняли свои первые композиции под влиянием чувств. Вот такие вот первобытные серенады.
Существует и другая теория, не такая романтическая. Первой песней могли считаться ритмичные улюлюканья представителей племени в ситуациях, когда нужно скоординировать действия друг друга. «Ать, два, ать, два, переворачиваем мамонта». Вообще, напевать во время рабочего процесса – отличная практика, которая сохранилась до сих пор. Монотонное дело становится ритмичнее, прогресс двигается быстрее
И веселее, что немаловажно
Теперь о том, какой вспомогательный инструмент взял в руки человек для своего музыкального творчества. Ну, после палки. Считается, что это была флейта. Возраст самой древней найденной «дудочки» составляет около 40 тысяч лет. Примитивные виды флейт были найдены в процессе раскопок на территории современной Германии. Тогда они выглядели скорее, как свисток, и изготавливались из костей животных. Форма была соответствующей. Лишь в более поздних версиях в корпусе появились отверстия, для создания более сложной, мелодичной композиции.
Чуть позднее изобрели другие инструменты: трещотки, барабаны из шкур, трубы из рогов, ракушек и другие музыкальные приспособления. Доисторическая музыка развивалась, усложнялась, становилась спутником ритуалов, обрядов и просто повседневной жизни человека.
Автор самой первой песни
О том, кто является автором самой первой песни в мире, и до сих пор нет конкретного ответа. Музыкальное искусство сопровождает человека с древних времен, и считается, что песни появились задолго до появления письменности.
В древности песни исполнялись на языке музыки и слов, передавая эмоции и истории. Первые певцы были, скорее всего, неизвестными творцами, чьи имена потерялись во времени.
С течением времени песни стали основной формой развлечения и средством передачи информации в различных культурах. Их исполнители — певцы и музыканты, продолжали традиции и вносили свои изменения в музыку и тексты песен.
Однако, даже сегодня меломаны и ученые пытаются найти улики или доказательства, указывающие на конкретного автора самой первой песни в мире. Но это остается загадкой, которая, возможно, так и останется неразгаданной.
Имя автора первой песни
Первая песня в мире появилась задолго до того, как был изобретен письменный язык, поэтому точно установить имя автора сложно. Однако существуют легенды и предположения о том, кто мог быть автором первой песни.
Самая старая из известных песен была найдена на плитках из глины в Месопотамии и датируется примерно 4-м тысячелетием до нашей эры. Она представляет собой древнеблжакскую молитву и была написана на аккадском языке. Однако автор этой песни остается неизвестным.
Также существует предположение, что первыми авторами песен были представители древнейшей человеческой культуры, таких как охотники и собиратели. С помощью мелодий и ритмов они могли передавать друг другу информацию или выражать свои чувства и эмоции.
В любом случае, первая песня в мире является важной частью истории музыки и искусства, хотя ее автор и исполнитель остаются неизвестными
Источники, подтверждающие авторство
Когда и кто написал самую первую песню в мире – это вопрос, который не имеет однозначного ответа. В истории разных культур можно найти различные претенденты на звание автора первой песни. Однако есть несколько источников, которые могут подтвердить авторство первой песни:
- У хорошо развитых древних цивилизаций, таких как Древний Египет и Месопотамия, была богатая музыкальная традиция. В письменных источниках можно найти упоминания о песнях и композиторах, которые могли создать первую песню.
- Исторические записи и археологические находки могут предоставить информацию о музыкальных инструментах и нотных системах, которые использовались в разных культурах. Эти источники могут помочь понять, какие мелодии и песни были известны на ранних этапах развития человечества.
- Устные традиции и народные песни, передаваемые из поколения в поколение, могут раскрыть некоторые аспекты музыкальной истории. Истории и легенды рассказывают о том, какой была первая песня и кто ее создал.
Все эти источники могут предоставить нам некоторые сведения о том, какая песня была первой в мире и кто был ее автором. Однако из-за отсутствия точных исторических данных, мы можем только предполагать и строить гипотезы о первых песнях, которые звучали на нашей планете.
Исполнитель первой песни
Первая песня появилась в мире задолго до нашей эры. Ее автор и исполнитель точно неизвестны, так как эти сведения не сохранились до наших дней. Однако, из записей и археологических находок можно сделать предположение о том, каким образом возникла самая первая песня.
Использование музыки и пения в различных ритуалах и обрядах было распространено у многих народов. Первые песни скорее всего возникли в рамках таких обрядов. Человек использовал свой голос и природные материалы для создания музыкальных звуков и ритмов. Музыка помогала находиться в состоянии транса, связываться с высшими силами и открывать новые грани духовности.
Первая песня, по всей вероятности, была простой и непосредственной. В ней отразилось желание человека выразить свои эмоции и чувства, передать свое состояние и стать ближе к окружающим. Ее слова могли быть связаны с природой, событиями из жизни или производительными действиями. Мелодия песни была скорее всего диктована естественным ритмом сердца и дыхания.
Возможно, что исполнитель первой песни тоже являлся автором. Он мог быть жрецом, шаманом или просто художником, обладающим сильным влиянием на свое сообщество
Исполнение первой песни имело важное значение для общности и создавало особую атмосферу
Таким образом, первая песня в мире, автор и исполнитель которой неизвестны, возникла в древности в рамках ритуалов и обрядов. Она была выражением человеческих эмоций, чувств и стремлений к духовному развитию.
Имя исполнителя первой песни
В мире существует множество версий о том, когда именно появилась самая первая песня и кто является ее автором и исполнителем. Но одна из самых известных историй связана с песней «Вавилонский хорал», приписываемой фракийской певице Орфее.
Орфей считается одним из самых древних героев в греческой мифологии. Он был легендарным музыкантом и поэтом, и ему приписывается авторство множества песен. Согласно легенде, Орфей играл на свирели и пел свои песни так прекрасно, что его мелодии обращали даже камни и животных. Песня «Вавилонский хорал» считается одной из самых ранних композиций, приписываемых Орфею.
Таким образом, Орфей является одним из возможных авторов и исполнителей первой песни в мире — песни «Вавилонский хорал». Его вклад в развитие музыки и культуры трудно переоценить, и его имя остается величайшим в музыкальной истории.
Роль исполнителя в развитии музыки
Исполнитель играет важную роль в развитии музыки. Он является тем, кто привносит живость и эмоциональность в песню, а также передаёт её собственное творческое видение.
Когда появилась первая песня в мире, автором и исполнителем был один и тот же человек. Однако с течением времени стало все сложнее сочетать данные роли. Авторы начали специализироваться на создании музыки, а исполнители — на её передаче публике.
С появлением профессиональных исполнителей возникла возможность проявить себя в музыкальной индустрии без необходимости писать собственные песни. Исполнитель стал фокусироваться на вокальных и художественных навыках, создавая уникальное звучание.
Самая первая песня была простой и интуитивной, она возникла как отражение эмоций и чувств автора-исполнителя. Однако с течением времени исполнители начали экспериментировать с музыкальными жанрами, техниками и инструментами, открывая новые возможности для музыки.
Исполнитель может оказывать значительное влияние на развитие музыкальной индустрии. Его стиль исполнения, фразировка и вокальная техника могут стать вехами в истории музыки и стимулировать других исполнителей к экспериментам и развитию.
Таким образом, исполнитель вносит не только свою эмоциональную нагрузку в песню, но и изменяет саму музыку, внося свежие идеи и новые направления в её развитие.
Флейта
Без сомнения, флейта — самый древний музыкальный инструмент. И это подтверждено наукой. В 1973 году в Geißenklösterle в Германии археологи нашли части музыкального инструмента — примитивной флейты Schwanenknochenflöte. В 1990 году она была собрана из более чем двадцати фрагментов. Её возраст составляет больше 35 тысяч лет! Изготовлена эта флейта из лебединой кости, а её конструкция очень простая: три круглых отверстия и по глубокому пропилу с каждой из сторон. Звуки из этой флейты извлекались с помощью рта, а тембр регулировался закрыванием и открыванием отверстий пальцами.
В 1995 году на археологическом объекте Дивье Бабе в Словении была найдена неандертальская флейта, которая называется «флейта из Дивье Бабе». Её возраст оценивается примерно в 43 тысячи лет, и она является древнейшим из известных на сегодня музыкальных инструментов. Флейта изготовлена из бедренной кости пещерного медведя, в которой просверлено несколько отверстий. Но некоторые учёные ставят под сомнение то, что это именно флейта, а не просто кость со следами животного.
Что в древних флейтах, что в современных звук формируется при колебании воздушной струи, которая рассекается о края стенок инструмента. При закрывании или открывании каналов флейты можно регулировать высоту звука.
В середине XIX века Теобальд Бём — немецкий инструментальный мастер, флейтист и композитор — модифицировал флейту и создал современный музыкальный инструмент, который используют и в наше время. И если раньше большие пальцевые отверстия располагали там, где было удобно мастеру, что накладывало некоторые неудобства (все флейты были разными — приходилось привыкать к новому инструменту), то Теобальд расположил их в соответствии с акустическими принципами. А ещё он установил систему клапанов и колец, и теперь с помощью девяти пальцев музыкант может закрывать даже больше пятнадцати отверстий сразу. Использование клапанов позволило играть произведения в любых тональностях. Раньше для этого нужно было использовать различные духовые инструменты.
Для флейты написано множество произведений. Одним из самых известных является опера-зингшпиль Моцарта «Волшебная флейта».
И несколько интересных фактов о флейте. Самой большой флейтой считается созданный в 2014 году индийским мастером Бхаратом Сином музыкальный инструмент, длина которого составляет 3,62 метра. Кстати, Кришна — главное божество индуизма — изображается с флейтой из бамбука, из которой он, по преданию, создал мир. Самая дорогая флейта сейчас стоит 600 тысяч долларов. Это музыкальный инструмент от компании Powell производства 1939 года.
А вот ещё интересный факт: в горном уезде Иентхе, что во Вьетнаме, во времена повстанческого крестьянского движения на флейте не только играли музыку, но и использовали её в качестве холодного оружия для убийства людей. Поэтому если видишь флейтиста — лучше не зли его. Мало ли, вдруг это студент из Вьетнама.
Эпоха романтизма
Этот период начался в 1820 году и продолжался до первой половины прошлого века
Важной чертой этого направления стал резкий контраст между мечтой и обыденной жизнью. Изначально романтизм был антагонистом классицизма
При этом идеалам Античности противопоставлялось искусство Средневековья или дальних экзотических стран. Благодаря появлению романтизма были открыты достижения народа, заключенные в сказках, песнях и легендах.
Тем не менее, противопоставление романтизма и классицизма все же считается не вполне реальным. Дело в том, что романтики использовали в качестве основы и продолжали развивать достижения классиков. На большую часть мастеров этого периода значительно повлияло творчество Бетховена.
При этом черты романтизма присутствуют в творчестве композиторов различных стран. В качестве примера стоит привести Вебера, Берлиоза, Шумана. Также сюда стоит включить Листа, Вагнера, Шопена, Верди.
Для представителей этого направления в музыке на первое место выходит процесс. Он является более важным, чем результат. С одной стороны, романтиков привлекала миниатюра, а с другой – они писали свободные композиции. Романтики считаются создателями нового жанра, который получил название симфонической поэмы. Также они оказали значительное влияние на развитие оперы и симфонии. Этот период отметился и формированием балетного искусства.
Во второй половине девятнадцатого века и начале двадцатого столетия появились композиторы, романтические традиции которых обеспечивали утверждение гуманистических идей. К ним относятся Малер, Штраус, Григ. Также стоит назвать Дворжака, Брукнера и Брамса.
Классика — на краткий миг
По сравнению с другими периодами развития музыки, тот, что принято называть классическим, как ни странно, является коротким — всего лишь с 1750 по 1830-е годы. Но в данном случае «короткий» вовсе не является синонимом к слову «незначительный».
В это время на музыкальном небосклоне восходят звезды трех величайших композиторов — Гайдна, Моцарта и Бетховена. Полностью формируются жанры классической симфонии и концерта в том виде, который известен нам сейчас.
Основным направлением работы композиторов этого периода является создание так называемых «классических музыкальных форм». Классическая музыка становится явлением все более популярным: отныне она звучит не только в монастырях и светских салонах, но и в домах зажиточных горожан и на подмостках театров.
Ференц Лист за фортепиано
Кристоф Виллибальд Риттер фон Глюк, сыновья Иоганна Себастьяна Баха — Карл Филипп Эммануил и Иоганн Христиан,— Август Карл Диттерс фон Диттерсдорф, Луиджи Боккерини, Антонио Сальери (да-да, тот самый!) — все они внесли огромный вклад в развитие классической музыки и всего лишь за 80 лет классического периода изменили ее практически до неузнаваемости.
Какие инструменты появились позже?
Современные музыкальные инструменты мы можем грубо поделить на три типа: ударные инструменты (звук рождается от удара), струнные инструменты (звук появляется за счёт колебания струны) и духовые инструменты (звук рождается за счёт потока воздуха).
Ударные инструменты
Учёные логично предположили, что самыми древними музыкальными инструментами стали именно ударные. Человеку достаточно хлопнуть в ладоши, чтобы начать воспроизводить ритм. Это достаточно просто и интуитивно понятно.
Одним из самых древних ударных инструментов, которые нашли археологи, выполнен в виде маленьких цилиндров. Нашли его в Месопотамии. Возраст его около 6 000 лет до н.э. А в пещерах Южной Америки обнаружили рисунки, на которых изображены люди, ударяющие руками по предметам, очень похожие на барабаны.
Для изготовления барабанов использовали самые разные материалы. У индейских племён активно использовали дерево и тыкву. Майя натягивали на дерево кожу обезьяны, а инки — кожу антилопы.
В 2020 году учёные обрадовались новой находке в Тайланде. В одной из деревень провинции Мукдахан нашли бронзовый барабан, предполагаемый возраст которого около 2 500 лет.
Духовые инструменты
Материалами для самых древних духовых инструментов служили кусок сухого тростника, кость или рог животного, морская раковина или скорлупа крупного ореха.
Как и ударные инструменты, духовые исторически находились почти во всех уголках света. Около 5 000 лет назад в Древнем Египте появились первые трубы и флейты. В античном мире использовали авлос, игра на котором применялась в трагедии, в культе Диониса и Кибелы, в жертвенных возлияниях, во время траурных церемоний, в военной музыке.
В Индии до сих пор играют на поперечной флейте-бансури. А диджериду австралийских аборигенов совсем не изменился с древних времён.
Струнные инструменты
Прототипом струнных инструментов является охотничий лук. Сильно натянутая тетива при колебании издаёт медленно угасающий звук. А самым древним инструментом принято считать древнегреческую кифару.
Струнные инструменты разделились по способу извлечения звука: на гитаре играли пальцами, на мандолине использовали пластинку плектр, на цимбалах играют специальными палочками, а на скрипке — смычком.
Георгий Родионов, сооснователь и Педагог по ударной установке школы музыки MuzTime
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Первые музыкальные инструменты.
Написать комментарий
- Предыдущее: Обзор электрогитары Jackson JS11 Dinky: выглядит круто, стоит дешево, звучит как надо
- Следующее: Выпускники французской «Фабрики звезд»
Эпоха возрождения
Развитие музыки эпохи Возрождения считается важнейшим этапом развития этого жанра искусства на Земле. Он датируется периодом примерно между 1400 и 1600 годами.
В 1534-1600 годами в Венеции наиболее значимым событием в музыке был polychoral, который отличался развитым стилем. Он дал европейским странам одни из наиболее звучных мелодий. Тут использовались разные хоры исполнителей, струнные и латунные инструменты.
Основой римской школы была группа композиторов, которые в основном специализировались на церковной музыке. Самым известным представителем этого направления стал Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. Это имя вызывает стойкие ассоциации с полифоническим совершенством.
Пик расцвета музыки пришелся на период 1588-1627 году. Именно тогда появились английские мадригалы. Этим термином называли капеллу, которая была копией или прямым переводом итальянских моделей. Многие из таких ансамблей включали 3-6 голосов.
В Италии и на юге Германии существовала Musica reservata. Она представляла собой капеллу вокальной музыки. При этом исполнители пели тексты. Основной чертой этого направления было интенсивное выражение эмоций.
Рождение современной музыки
Современная музыка — это результат многовекового эволюционного процесса, который начался с момента появления первых музыкальных инструментов и композиций. Она относится к широкому спектру жанров, стилей и направлений и представляет собой совокупность различных влияний и техник, сформировавшихся в течение истории музыкального искусства.
Современная музыка начала свое формирование в конце XIX века, когда музыкальные композиторы стали экспериментировать с новыми гармониями, ритмами и звуками. Одним из главных преемников классической музыки и одновременно величайшим революционером в музыкальной истории стал композитор Игорь Стравинский. Его произведения, такие как «Весна священная» и «Огненная птица», полностью изменили представление о том, что может быть музыка.
В XX веке возникли различные музыкальные направления и стили, такие как джаз, рок-н-ролл, блюз, поп-музыка и многие другие. Развитие современных технологий и записи звука, а также распространение радио и телевидения сыграли значительную роль в популяризации и распространении музыки.
Современная музыка отличается от своих предшественников широтой жанров и стилей. Она объединяет разные культурные и музыкальные традиции и становится все более доступной благодаря интернету и развитию цифровых технологий.
Некоторые жанры современной музыки:
Жанр
Описание
Поп-музыка
Легкая, мелодичная музыка, нацеленная на широкую аудиторию
Рок-музыка
Энергичная, громкая музыка с электрическим гитарным звучанием
Хип-хоп
Музыкальное направление, основанное на речитативе и ритмическом рифмовании
Электронная музыка
Музыка, созданная с использованием электронных инструментов и обработки звука
Джаз
Импровизационная музыка, исполняемая с акцентом на ритм и гармонию
Современная музыка продолжает развиваться и преобразовываться с каждым годом. Она отражает культурные, социальные и технологические изменения в обществе и является одним из самых популярных и влиятельных искусств современности.
Похожие вопросы
Музыка 03.05.2023 14:30 34 Ким Владислав
Что общего между литературой и музыкой? (2) А) Это виды науки Б) Это виды искусства В) Их объединяет
Ответов: 2
Музыка 08.07.2023 09:46 3 Медведев Валера
Помогите 100 баллов 1 «Во поле берёза стояла»: *Русская народная песня *Украинская народная песня
Ответов: 2
Музыка 14.06.2023 14:17 2 Меркитская Диляра
1. «Во поле береза стояла»: А. Русская народная песня В. Украинская народная песня с. Белорусская на
Ответов: 1
Музыка 15.03.2019 05:50 42 Тимошенко Вика
1. К вокальным жанрам относятся… а) опера, симфония, кантата б) песня, романс, кантата в) романс,
Ответов: 1
Музыка 01.05.2023 06:59 25 Бахмутская Лариса
Решите пж кроссворд 1. последняя песня цикла Шуберта \»зимний путь\» 2.героиня песни \»… за прялк
Ответов: 2
Музыка 18.05.2023 01:36 259 Смирнов Евгений
Решите пж кроссворд 1. последняя песня цикла Шуберта «зимний путь» 2.героиня песни «… за прялко
Ответов: 2
Музыка 26.06.2023 09:11 Березко Андрей
1. Свое время ваганты проводили в поисках… А) удачиБ) знанийВ) смысла жизни 2. Бардовская пес
Ответов: 3
Музыка 22.06.2020 13:50 12 Gold Crazykonan
1.Отметьте, на какие годы пришёлся расцвет «бардовской песни» в мире: А) 1950-е годы Б) 1960-е год
Ответов: 1
Музыка 06.06.2023 20:07 2 Смольников Михаил
ПРОВЕРЬ СВОИ ЗНАНИЯ 1. Во поле береза стояла : А. Русская народная песня В. Украинская народная с.
Ответов: 1
Музыка 06.07.2023 17:19 Григорьева Елизавета
Ответьте правильно пожалуйста Тест1.Какая песня дала прозвище боевым машинам реактивной артиллерии
Ответов: 2
Музыка 17.06.2023 10:29 2 Колесникова Марина
Выбери правильный ответ. 1. Кто автор сонаты № 14 «Лунная»? А. Л. Бетховен; Б. М. Мусоргский; В. В
Ответов: 1
Полезные советы и выводы
История возникновения музыки очень древняя и богата. Музыка сопровождала человечество на протяжении многих веков и оставалась неотъемлемой частью нашей жизни до сих пор. Для того чтобы наслаждаться музыкой и ее творцами, необходимо уважительно относиться к многолетнему историческому процессу ее возникновения и развития, а также к труду создателей музыки.
Кто первый купил айфон
Первым покупателем оригинального iPhone стал житель Нью-Йорка по имени Грег Пэкер. Этот человек был знаком в мире техники благодаря своей традиции становиться первым покупателем самых новых продуктов. В то время он не был фанатом Apple и не особо нуждался в покупке нового смартфона, однако это не помешало ему оказаться первым в очереди. 29 июня 2007 года он смог купить первый iPhone в одном из магазинов компании в Нью-Йорке
Это событие вызвало большой ажиотаж и привлекло внимание многих людей. Так началась новая эра в истории мобильных технологий, а Грег Пэкер стал первопроходцем, который оставит свой след в истории компании Apple
Кто придумал деньги в России
В России бумажные деньги были введены во второй половине XVIII века благодаря императрице Екатерине II, которая прославилась реформами и совершенствованием экономики. С этого времени началась печать банкнот, которая продолжается по настоящее время. Первые деньги были сделаны из бумаги в разных достоинствах и с нанесением специальных знаков безопасности, чтобы уменьшить вероятность подделки. Со временем Россия перешла от бумажных денег к монетам, широко использовавшимся в средневековье, но через некоторое время бумажные деньги вернулись в обиход. Сегодня в России используются не только бумажные деньги, но и электронные формы платежей, что отражает современный уровень развития экономики.
Что означает пословица берись дружно не будет грустно
Пословица «берись дружно не будет грустно» значит, что совместное выполнение работы с друзьями или партнером — это залог успеха. Если работа требует коллективных усилий, то необходимо создать дружескую атмосферу и настроение, чтобы убрать напряжение и достичь общей цели. В результате такого сотрудничества каждый член группы не только выполнил свою работу, но и получил удовольствие от процесса
Эта пословица призывает к сотрудничеству и доверию, когда каждый участник ощущает важность своего вклада и радость общего успеха. Она подчеркивает, что дружба и чувство единства позволяют достигнуть большего и преодолеть трудности вместе
Кто автор известной фразы Красота спасет мир
«Красота спасет мир» — это величайшая цитата, написанная Федором Достоевским в его романе «Идиот». Эти слова принадлежат герою романа Ипполиту Терентьеву, который цитирует высказывание князя Мышкина. Для Достоевского, красота сочетается с истиной и добротой, которые являются необходимыми для реформирования общества и спасения мира. Он верил, что истинное искусство может вызвать чувство благородства у людей и привести к изменению их мировоззрения. Фраза стала народным выражением и используется в различных контекстах в социальных, политических и культурных дискуссиях. Фраза Красота спасет мир стала символом прекрасного и того, что мир может быть преобразован и изменен через человеческие ценности и культурное наследие.